P@lante - Rock

Rock Sevilla Parte 3

2009-11-10T19:16:00.000-06:00

Parte 3 y última de rock Sevilla

Rock Sevilla Parte 2

2009-11-10T19:15:00.001-06:00

Parte 2

Rock Sevilla Parte 1

2009-11-10T19:11:00.000-06:00

Les dejamos un documental en tres partes (esta es la primera) sobre entrevistas y anecdotas del rock en la zona baja de España, para ser precisos en Andalucia y en la ciudad de Sevilla.
Esperemos sea de su agrado.

Video de Led Zeppelin

2009-11-10T19:10:00.000-06:00

Biografía de Led Zeppelin

2009-11-10T19:03:00.000-06:00

Biografía de Led Zeppelin

Toimado de: http://personal5.iddeo.es/aol000zb/zep/bio/

Led Zeppelin fue formado en octubre de 1968 por el guitarrista Jimmy Page (1944) debido a la disolución de The Yardbirds, su grupo hasta entonces. John Paul Jones (1946), un respetado arreglista y músico de estudio reemplazó al bajista Chris Dreja que se quería dedicar a la fotografía, y Terry Reid declinó la oferta de vocalista en favor de un desconocido Robert Plant (1948), que a su vez recomendó a John Bonham (1948—1980) cuando el batería B. J. Wilson también declinó la oferta y se quedó con Procol Harum. El cuarteto conectó inmediatamente y después de completar un pequeño tour de actuaciones pendientes del anterior grupo bajo el nombre de New Yardbirds, cambiaron su nombre a Led Zeppelin, siguiendo una broma de uno de los The Who, Keith Moon, que viendo sus posibilidades dijo que probablemente «se estrellarían como un zepelín de plomo» (lead zeppelin). Su mánager era Peter Grant (1935—1995), el peso pesado de todos los grupos de rock ingleses. Armado con un prestigioso y nunca visto contrato con Atlantic Records, que no permitía a la compañía discográfica ninguna injerencia en el material musical, ni sobre carátulas, ni promoción, ni conciertos, el grupo se embarcó en un tour por EE.UU. de teloneros de Vanilla Fudge, antes de su explosivo debut con «Led Zeppelin» (1969), que incluía canciones excepcionales como «Good Times, Bad Times», «Communication Breakdown», «Dazed And Confused», «How Many More Times» y «You Shook Me».

Una combinación de talentos incomparables, que además contaban con la meticulosa producción de Page, y la expresiva voz de Plant, una combinación que sería aún mayor en «Led Zeppelin II». El grupo ya contaba como uno de los grandes, con multitudinarios conciertos abarrotados a través de todo EEUU, cuando la publicación de «Led Zeppelin II» (1969) los propulsó aún más hacia arriba. «Whola Lotta Love» es ya un clásico, y canciones como «Thank You» o «What Is And What Should Never Be» enseñaban la versatilidad del grupo y allanaban el camino para «Led Zeppelin III» (1970), grabado en una decrepita granja en Snowdonia (Gales) llamada Bron-Yr-Aur, inmortalizada así en dos canciones del cuarteto. «That's The Way» y «Tangerine» representan ese espíritu pastoral y acústico del momento. «Immigrant Song» y «Gallows Pole» sin embargo se encargan de recordarnos la fuerza indomable del grupo.

Led Zeppelin en ese momento estaban en la cima del mundo de la música, como uno de los grupos más atrayentes del panorama. En los conciertos la sexualidad y sensualidad de Plant, y el carácter ambiguo y oscuro de Page, combinaban perfectamente y los hacía dueños del escenario. Sin embargo la fuerza siempre creciente del grupo se dejó ver en su cuarto álbum, publicado en 1971, sin título oficial, aunque generalmente conocido como «Led Zeppelin IV», «Four Symbols», «ZoSo», «Runes Album», etc., en referencia a que los músicos incluyeron símbolos misteriosos que representaban a cada uno de ellos. Este álbum incluye la famosísima «Stairway To Heaven», conocida simplemente como la canción definitiva del rock. El gran eco de «Stairway To Heaven» hizo que las demás canciones se relegasen a un segundo plano, lo cual no es nada justo, porque ese álbum contiene otras grandes canciones como «When The Levee Breaks» donde Bonham demuestra todo su poder. «Going To California», una agridulce balada acústica. «Black Dog», «Rock And Roll» o «The Battle Of Evermore» también representan la grandeza, imaginación y poder del grupo. Este disco vendió sólo en EE.UU. 16 millones copias.

Después vendría en 1973 «Houses of the Holy», otro de los considerados como mejores álbumes de la banda, con influencias muy variadas, fue acompañado por un tour en EE.UU. que volvió a batir records de taquilla, y que les permitió lanzar su propio sello discográfico «Swan Song» y grabar una película sobre un concierto y algunas paranoias propias de los componentes, que no saldría hasta 1976 con el título «The Song Remains The Same». En 1975 bajo su sello, sale «Physical Graffiti», un doble álbum, donde el cuarteto se suelta completamente y toca todos los gustos musicales de sus componentes. Desde su ya clásico rock, con «Custard Pie» o «Sick Again», pasando por la hipnótica y mística «Kashmir», siguiendo por las irrefrenables «Trampled Under Foot» y «Houses of the Holy» y terminando con extensas piezas de blues progresivo como «In My Time Of Dying». El álbum se estreno mientras estaban de gira en EE.UU., que además fue un éxito total, pero la gira mundial fue aplazada indefinidamente en agosto de 1975 por causa de un gravísimo accidente automovilístico de Plant en Grecia. Durante la convalecencia de Plant, que pasó en silla de ruedas, se grabó un nuevo álbum, pero por problemas con la portada y el diseño, se aplazó su publicación. Los pedidos antes de la publicación que llegaron de EE.UU. le aseguraron varios discos de platino. «Presence» saldría a la luz finalmente en 1976, con la grandiosa «Achilles Last Stand» abriendo el álbum y con el blues triste de «Tea For One» cerrando.

En 1977 el grupo estaba embarcado de nuevo en un titánico tour por EE.UU., cuando llegaron malas noticias de Inglaterra, el hijo de Plant, Karac de tan sólo 6 años, había muerto de una súbita infección vírica. Todo el resto de la gira fue cancelado, y la sombra de la separación apareció sobre el grupo. Permanecieron inactivos durante más de un año, y solo a finales de 1978 se decidieron a ir a Estocolmo, al Polar, estudio de grabación perteneciente a ABBA, que los había invitado. Allí grabaron «In Through the Out Door», su último trabajo en estudio, y donde se reveló la gran influencia de John Paul Jones. Los dos conciertos en Inglaterra en el «Knebworth Festival», muestran que aún son los amos, y el público responde entusiasmado. Hacen una gira por Europa, con un balance muy positivo, y entonces empiezan a planear el tour por EE.UU. Pero el 25 de septiembre de 1980, John Bonham es encontrado muerto. Y el 4 de diciembre de ese mismo año, Swan Song anuncia la disolución del grupo y la publicación más adelante de un disco con material inédito del grupo, que sería «Coda», publicado en 1982.

Jones es ahora un reconocido productor, y ha sacado un par de excelentes álbumes en solitario, más para su diversión que pensando en éxitos comerciales. Por otro lado Plant se embarcó en una exitosa carrera en solitario, siempre aclimatándose a los nuevos tiempos musicales, y haciendo muy diversos —y efímeros— grupos, aunque últimamente ha vuelto con fuerza al mejor rock. Por su parte Page ha hecho prácticamente de todo desde Led Zeppelin, incluyendo una banda sonora para «Death Wish II» (una película bastante mala), un buen álbum en solitario llamado «Outrider», una muy desafortunada versión de «Kashmir» con un rapero, varios grupos que no llegaron a mucho, un escarceo en 1984 con Plant en la banda Honeydrippers y finalmente en 1994 Plant accede a reunirse con Page para hacer un «Unplugged», que irónicamente llaman «Unledded», inexplicablemente John Paul Jones es apartado del proyecto. El álbum es bastante bueno y al final ofrece una excelente versión de «Kashmir». Page y Plant deciden seguir juntos y graban un álbum con canciones nuevas en 1998, un indudable acierto comercial. Plant sin embargo no acaba de acostumbrarse y decide formar otra banda, y así Page se unió a los Black Crowes para una gira con temas de Led Zeppelin, que se saldó con un álbum en directo bastante bueno en el 2000.

Led Zeppelin está acertadamente reconocida como la banda con más influencia en el mundo del rock, su catálogo sigue vendiéndose sin parar (periódicamente el grupo sigue recibiendo discos de diamante) y siguen inspirando a todas las generaciones de músicos.

Video de Solucion Mortal- Fiesta Brava (Vivo)

2009-10-13T16:42:00.000-05:00

Un video de esta gran banda de H.C. Punk de Tijuana que ya lleva un ratote tocando, desde los 80's, verdaderos valuartes del punk en México.
La canción es Fiesta Brava en alusion a esta "Fiesta" tan mediocre como es la corrida de toros.

ENCUESTA 10 X 10!!

2009-08-20T18:23:00.000-05:00

ENCUESTA 10 x 10!!!
Que tal, les hago llegar esta encuesta para que proporcionen sus enlistados de:
1.- Los 10 mejores discos del rock mexicano en la historia del rock en este país, todos los generos siempre y cuando sean rock.
2.- Las 10 mejores canciones del rock mexicano.
3.- Los 10 mejores discos del rock cantado en español, alguna lengua originaria, vasco, portugues, portoñol, italohispano, spanglish y franco-español.(o la combinacion de todas)
4.- Los 10 mejores discos de rock en todos los idiomas.
5.- Las 10 mejores canciones del rock mundial.
6.- Los 10 mejores grupos / solista de rock mexicano.
7.- Los 10 mejores grupos / solista de rock cantado en español, alguna lengua originaria, vasco, portugues, portoñol, italohispano, spanglish y franco-español.(o la combinacion de todas)
8.- Los 10 mejores grupos / solista de rock mundial.
9.- Las 10 mejores canciones del rock cantado en español, alguna lengua originaria, vasco, portugues, portoñol, italohispano, spanglish y franco-español.(o la combinacion de todas)
10.- Por último mencionen a sus 10 grupos roqueros predilectos, los que igual no sean los mas populares o los que toquen mejores, pero que a ustedes sean los que mas les gusten y su rola predilecta de ellos.

Todo esto bajo tres parametros
a) Trasendencia histórica b) calidad interpretativa y c) popularidad (no se vale repetir)

Bueno, les digo las mías a ver que les parece y reenviandolo a tod@s nos podremos enterar de nuestras listas.
Graxias y saludos rokeros!!! auu!!!!

A) 10 discos rock mexicano.
1.- La Banda Elastica – el 1º
2.- El Personal – No me hallo
3.- Caifanes – El silencio
4.- Maldita Vecindad – El Circo
5.- El Ritual - El Ritual
6.- Luzbel – Pasaporte al Infierno
7.- El Haragan – Valedores Juveniles
8.- Botellita de jerez – Unplug
9.- Rodrigo Gonzalez – Hurbanohistorias
10.- Iconoclasta – Suite Mexicana (Chac Mol - Caricia Digital)

B) 10 canciones del rock mexicano.
1.- La Célula que explota - Caifanes
2.- Nasty Sex - La Revolucion de Emiliano Zapata
3.- Metro Balderas - Rodrigo Gonzalez
4.- ADO - El tri
5.- El Final - Rostros Ocultos
6.- Kumbala - Maldita Vecindad
7.- Nosotros Somos los Marranos - El Personal
8.- Chilanga Banda - Jaime López
9.- Bajo el signo de acuario - Enigma
10.- El No lo Mato - Haragan

C) 10 discos de rock cantado en español...
1.- Mano Negra - Putas Fever
2.- Vasos Vacios - Fabulosos Cadillacs
3.- Santana - Abraxas
4.- Soda Stereo - Cancion Animal
5.- Maldita Vecindad - El Circo
6.- Negu Gorriak - Gora Herria
7.- Miguel Rios - Rock And Rios
8.- Sui Generis - Confesiones de Invierno
9.- Baron Rojo - Larga Vida al Rock And Roll
10.- Eskorbuto - Eskizofrenia

D) 10 mejores discos del rock mundial
1.- Led Zeppelin - Zeppelín IV
2.- The Beatles - Sgt. Peppers’ Lonely Hearts Club Band
3.- Pink Floyd - The Wall
4.- Black Sabath - Paranoid
5.- Elvis Presley - Elvis
6.- The Doors - The Doors
7.- The Clash - London Colling
8.- The Ramones - The Ramones
9.- Guns And Roses - Appetite For Destruction
10.- Laurel Aitken - Ska With Laurel

E) 10 mejores canciones del rock mundial.
1.- Paranoid - Black Sabath
2.- Another Brick in the Wall (Part I) - Pink Floyd
3.- Break on through - The Doors
4.- Bob Dylan - Like a Rolling Stone
5.- Deep Purple - Smoke on the Water
6.- The Beatles - Love Me Do
7.- No Woman No Cry - Bob Marley
8.- Nirvana - Lithium
9.- Perfect Day - Lou Reed
10.- Kiss - Rock and roll all night

F) 10 mejores grupos / solista de rock mexicano.
1.- Iconoclasta
2.- El Personal
3.- Botellita de jerez
4.- Luzbel
5.- El Ritual
6.- Rock drigo Gonzalez
7.- El Tri/Tree Soul...
8.- Jaime López
9.- Haragan y Cia.
10.- Toncho Pilatos / Javier Batiz / Dug Dugs

G) 10 mejores grupos / solista de rock cantado en español, alguna lengua originaria, vasco, portugues, portoñol, italohispano, spanglish y franco-español.(o la combinacion de todas)
1.- Mano Negra
2.- Fabulosos Cadillacs
3.- Botellita de Jerez
4.- Los Lobos
5.- Banda Bassoti
6.- Todos tus muertos
7.- La Polla Records
8.- Soda Stereo
9.- El Personal
10.- Sumo

H) 10 mejores grupos / solista de rock mundial.
1.- Pink Floyd
2.- Black Sabath
3.- Led Zepelin
4.- The Beatles
5.- Jimi Hendrix
6.- James Brawn
7.- Bob Marley
8.- The Clash
9.- Laurel Aitken
10.- Goran Bregovic

I) Las 10 mejores canciones del rock cantado en español...
1.- Mala Vida - Mano Negra
2.- Matador - Fabulosos Cadillacs
3.- Santa Lucia - Miguel Rios
3.- La Negra Tomasa - Caifanes
4.- La Ciudad de la Furia - Soda Stereo
5.- Bella Ciao - Banda Bassotti
6.- El Personal - No me Hallo
7.- La Polla Records - No Somos Nada
8.- El Chupadero - Todos tus muertos
9.- Bolero Falaz - Aterciopelados
10.- Distante Instante - Rockdrigo Gonzalez

J) Mis grupos predilectos y canción.
1.- Reincidentes - Sin ganas de olvidar (Acustica)
2.- El Personal - La Tapatia
3.- Maldita Vecindad - Morenaza
4.- Dropcick Murphys - For Boston
5.- Cockney Rejects - Oi!, Oi!, Oi!
6.- Caifanes - Mariquita
7.- Los Lobos - La Bamba
8.- Todos Tus muertos - Gente que no
9.- Luzbel - La Gran Ciudad
10.- Botellita de Jerez - Forjando Patria

MANDEN SUS COMENTARIOS A: proyectopalante@yahoo.com.mx

Saludos y estamos en contacto Rokero !!!

We're Not Gonna Take It -Twisted Sister

2009-02-25T20:18:00.000-06:00

Un clásico de rock glamuroso de los 80's, pero pese a eso, esta rolita es por demás de las más representativas de los gustosos del rock and roll.

Tan curadillo el video.

LOS DOLARES - ANARCOPUNK VENEZOLANO

2009-02-25T20:07:00.000-06:00

UN POCO DE HISTORIA

El grupo anarcopunk Los Dólares fue formado a comienzos de 1999, inspirado en otros grupos de Caracas como @patía-No, Renuencia y 11011, que reivindicaban la contracultura como herramienta de cambio social, y el "hazlo tu mismo" como ética de trabajo. Desde el comienzo nos vinculamos a la Comisión de Relaciones Anarquistas y a otros grupos afines para la organización de las Terceras y Cuartas Jornadas Anarcopunks y la Plataforma 26S, durante esta última surgió la idea del nombre del grupo, como crítica a la nefasta influencia del Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial sobre la miseria en nuestra América Latina. Más adelante trabajamos en otras actividades, como fueron las Jornadas Libertarias Internacionales Caracas 2001, el Cine-Foro Libertario y varias manifestaciones callejeras.

Durante las terceras jornadas anarcopunks, grabamos nuestro primer casette que sería editado más tarde por nuestro proyecto editorial Deskontento, conjuntamente con 11011. De la venta de éstas cintas y un par de conciertos pudimos grabar en estudio 11 temas para el casette "La comodidad de ser esclav@s nos condena a vivir en la eterna pasividad" que fue editado también en Chile por SDTT Propaganda Libertaria.

Nuestro siguiente trabajo sería un CD Compilatorio en beneficio a la apertura del Centro de Estudios Sociales Libertarios de Venezuela, trabajo que realizamos junto con Siempre Rebelde Distro.

Más adelante saldría la idea de editar un vinilo de 7" con la ayuda de Johnny (Noseké Records) e Ingo (Depraved and Devilish) con nuestros amigos de Doña Maldad. Al mismo tiempo organizamos con la ayuda de varios grupos anarquistas de suramérica, la gira "Lazos de Amistad y Resistencia 2002" para hacer charlas, proyecciones de videos, conciertos, y básicamente intercambiar experiencias y amistad sobre el trabajo del movimiento anarcopunk en Suramérica. Al final de ésta permaneceríamos unos meses en Chile para trabajar un poco y aprender de las experiencias de los compañeros. En esos meses editamos el segundo vinilo, con nuestros buenos amigos de Sin Apoyo, y la ayuda de Esteban (Insurgente Rec) y Johnny (Noseké). Durante ese tiempo tomamos parte en la okupación de dos centros sociales que fueron desalojados en seguida, y unos meses después haríamos la segunda parte de la gira, camino a Venezuela, con el objetivo de recaudar fondos para una futura gira a Europa. En septiembre del 2003 despegamos hacia Barcelona, donde, después de algunos cambios en los integrantes, y nuevos ensayos, preparamos el disco nuevo "Las venas abiertas de América Latina" y la gira europea que lleva el mismo nombre.

Durante la gira se dieron muchos inconvenientes, entre ellos la detención de Esteban y un problema con el camión, pero a pesar de eso, se pudo gestionar algo de dinero que enviamos a los compañeros del Centro de Estudios Sociales de Venezuela.

En septiembre del 2005 editamos el Libro / CD "Las venas abiertas de América Latina" con la colaboración de varios compas. Regresamos a Venezuela y con la ayuda de Lito, editamos los libros en la imprenta de El Libertario. Durante el tiempo que estuvimos allí participamos en la organización de las 7mas jornadas Anarcopunks y otras actividades en el Centro de Estudios Sociales Libertarios.

Actualmente estamos preparando un nuevo disco que será la continuación de "las venas..." y que esperamos tener listo para la gira europea del 2006. Si todo sale como esperamos, el 2007 nos iremos un rato a México, a trabajar un poco por allá y empaparnos de las experiencias de nuestros compas.

LA PAGINA DE LOS DOLARES PUNK!!

Un regalo, un disco de Los Dolares, pa descargar, suerte!!
http://rapidshare.com/files/154334834/LosDola_LaComdeseEscla.rar.html
PW: nix-pop.org

Contigo Tintan

2009-02-25T19:59:00.000-06:00

Y este extracto de la Pelicula de Tintan, "El Rey Del Barrio". Ya sé que no es rock, pero a como gusta escuchar al buen tintan y más con esta interpretación.
Gozenla!!!

The Future Leonard Cohen

2009-02-25T19:54:00.000-06:00

Video con la cancion de Leonard Cohen. Imagenes de la pelicula "Asesinos por naturaleza". Excelente canción y excelente pelicula.

Perfect Day Lou Reed

2009-02-25T19:51:00.000-06:00

Una grandiosa canción con escenas tomadas de la pelicula Trainspotting.

PA LOS FANATICOS DE KORTATU

2008-10-21T14:17:00.000-05:00

DISFRUTEN INFORMACION DE KORTATU!!!!!

UN PAGINA DE KORTATU

OTROS DATOS KORTUTIANOS

MAS KORTATU

UNA MAS EN GALEON KORTATU

ACA OTRA MAS KORTUTIANA

Kortatu

Kortatu
Kortatu en concierto. Fermin (izqda.) e Iñigo (dcha.)
Información personal
Origen	Irún, País Vasco, España
Información artística
Estilo	Ska Punk Rock
Periodo de actividad	1984 - 1988
Discográfica(s)	Soñua, Oihuka, Nola!, Esan Ozenki
Información web
Miembros
Fermin Muguruza Iñigo Muguruza Treku Armendariz
Antiguos miembros
Kaki Arkarazo

Kortatu fue un grupo musical vasco fundado en 1984 en Irún (Guipúzcoa, España).

Formaron parte del denominado Rock Radical Vasco y fueron pioneros en introducir el ska en España,^[1] siempre con una base punk de fondo. Una de sus principales influencias fue el grupo británico The Clash.

Sus letras inicialmente se alternaron entre el castellano y el euskera, para terminar adoptando exclusivamente éste último. Nunca ocultaron su simpatía hacia la izquierda abertzale. Por ejemplo, su canción «Sarri, Sarri» está dedicada a la fuga del preso de ETA Joseba Sarrionandia, tras esconderse en los altavoces utilizados en un concierto de Imanol Larzabal celebrado en la cárcel de Martutene. EN WIKIPEDIA

Y UN VIDEITO "MIERDA DE CIUDAD"

REFLEXION ROCANROLERA EN: BOLETIN UNO.

2008-09-27T14:10:00.000-05:00

Por: prangano sep. 08

Hoy en día el rock and roll en español esta muy devaluado, a tal grado que grupos consagrados en un pasado cercano, han tenido que regresar a los escenarios con el fin de reivindicar este gremio, ya que esta por demás visto y es por demás sabido, que el actual rock es muy comercial y la responsabilidad que ha ido cayendo en las nóveles bandas, los ha superado, pues algunas de estas propuestas, son vacías y en un intento afanoso de buscar llegar a mas publico, han sido presa fácil del comercialismo, y esto, queramos o no repercute en la calidad del “producto final”.

También hay que ver que el regreso de algunas de esas banditas del pasado cercano, no se debe a que están hambrientos de sentir el bullicio del público, los aplausos y demás aspectos de su ex-vida de rock star, yo creo que eso es parte de lo que los hace regresar a los templetes musicales, pero otras partes importantes, son sin lugar a dudas el dinero y el volver a ser escuchados, a estar en la voz del publico. Es un poco un aspecto de que los reflectores regresen a sus rostros.

No niego la calidad de algunas de las bandas que en el pasado triunfaron, sin embargo si cuestiono la calidad de la actuales, y no tanto la musical, si virtuosismo no lo niego, lo que me desagrada es la poca calidad propositiva.

Un video de Caifanes

2008-09-23T13:14:00.000-05:00

Sabemos que Caifanes, antes Las Insolitas Imagenes de Aurora y hoy Jaguares, fueron transitando por un camino de dificultadas e incongruencias, sin embargo, algo que hay que reconocer, es que al menos en mi (y gente de mi generacion) fueron -como caifanes- un referente en nuestro rocanrol, asi es que por tal motivo, les dejamos este video de por alla del año de 1991, "Nubes" del Album, El Silencio.

Para los que se acuerden de Mama Z

2008-09-02T19:10:00.000-05:00

MAMA Z

Que les puedo contar de esta banda, la verdad no mucho, ya que si en los ochentas el rock era muy censurado, imaginense uno de las caracteristicas de Mama Z, que para los que si pudieron disfrutar de sus melodias, sabran que pese a estar en el subterraneo rocanrolero chilango, son una cimiento importantisimo ennuestro rock.

Les dejo unos enlaces chidos de esta banda y ademas, aprovenchenlo, la oportunidad de bajarse el disko: Mojame el Alma

Suerte y escuchenlo y gozenlos!!!!

Flavio Link

Mojame el Alma

PD. navegando por la internet me encontre con esta joyita de disco y con la posibilidad de poderlo bajar. Supongo que no hay problema?! porque a final de cuentas se trata de que se rescate esta labor valiosa de Mama Z

VIDEO DE OSKARMONIKAS

2008-08-06T21:05:00.000-05:00

UN FABULOSO VIDEO DE DOCTOR DESEO

2008-07-16T22:13:00.000-05:00

Doctor Deseo Corazón de Tango.

Excelente Rola

VIDEO DE VANTROI

2008-06-30T22:10:00.000-05:00

Video de Vantroi

VIDEO DE RATA BLANCA, MUJER AMANTE

2008-06-21T16:20:00.000-05:00

Video de Rata Blanca, una excelente cancion: mujer amante, para aquellos que les encantan las muejres amante, disfrutenlo en su version acustica.

VIDEO DE PORRETAS, PA PASAR EL RATO

2008-06-19T19:57:00.000-05:00

Video del Palomazo Informativo

2007-01-24T13:47:00.000-06:00

VIDEO DEL PALOMAZO INFORMATIVO

"QUE MAL PEX"

OI! COMO VA - Historia del Oi!!

2006-10-09T16:30:00.000-05:00

Por: prangano

La Más Satanizada.

Hay de música a música, pero sin lugar a dudas la que más ha sido satanizada y odiada por las buenas costumbres, es el subgénero del punk: El Oi!.

Para hablar de Oi! es importante retomar parte de la historia proletaria del Reino Unido, esos años en que Jamaica deja de ser colonia inglesa y muchos de los habitantes de la isla emigran a la islota de la corona.

La mezcla natural que se fue dando entre los Rude Boys (inmigrantes jamaicanos de la clase obrera pobre, imitaban la vestimenta de los gangsters gringos) que a ritmo de ska y reggae, trajeron la parte rítmica sabrosona a la frialdad inglesa; con los Mods, -de modernismo o de ir con la moda de finales de los 50- a mediados de los 60’s los mods toman dos caminos, unos le dan continuidad a la moda hippie y se vuelven psicodélicos y chicos ingleses que cansados del amor y paz de la raza hippiosa, retoman la vestimenta obrera de botas y tirantes, y para diferenciarse aún más, se rapan las cabezas, en clara contraposición a los pelos largos de los hippies, surgen así los Hard Mods.

Es así como en el año del 69, se da el denominado espíritu del 69, una primera época del movimiento skinhead, (que no es nada más que esos jamaicanos y los jóvenes ingleses, pero con la característica de tener las cabezas rapadas) con música de ska y reggae y variados encuentros con la ley, pues en repetidas ocasiones se les acuso de violentos pues bebían cerveza y bailaban en los estadios de futbol, pues eran fanáticos de los clubs de fucho del reino unido. También por eso se le empezó a catalogar de racistas, de nazis, pues en las madrizas agredían a los hinchas de los equipos contrarios y bueno, eran negros y blancos, y con la inmigración afgana, pues de repente si hubo dos tres agresiones a esta gente.

El Resurge en el 77.

Pasan los años y este leve movimiento skinhead se queda por ahí medio relegado, pero es con el surgir del punk, en el 77 que retoma parte de la historia musical que le pertenece, haciendo su versión del punk, el llamado streetpunk, punk callejero o reality punk.

Pues con eso de que los Sex Pistols y algunas de las demás bandas punks, habían tergiversado el sentido del punk, pues bandas nóveles, retoman el espíritu del 69 y el movimiento skinhead recobra nuevos bríos.

Resurge con más energía, pues grupos pioneros como Sham 69, Cock Sparrer, Cockney Rejects, Angelic Upstarts, Slaughter and the Dogs, The Lurkers son lo que le dan impulso a la escena.

Mención aparte merece Skrewdriver, banda que es de las pioneras, pero que logra ser coptada por el Frente Nacional, un espacio de carácter derechista y racista, encargada de reclutar a jóvenes que buscan su identidad como blancos y como ingleses. Raza superior. Es en gran medida a Skrewdriver y otras bandas, que al skinhead se le ve como un ser golpeador y racista, que no quiere nada, más que destruir.

Para diferenciarse de ellos, el movimiento skinhead, los bautiza como Boneheads, que literalmente significa cabezas huecas.

En estos años la contraparte de Skrewdriver era Sham 69, a la que quizás se le pueda considerar la banda más significativa dentro del punkcallejero skinhead.

Gracias a los medidos de comunicación y su amarillismo con respecto a este movimiento, es que un gran rubro de la población inglesa, sí ve a los skins como un grupo racista-nazi, y ante los ojos mundiales todo lo que suene a skin es tachado de lo peor. Una vez más los medios masivos, por medio de sus grandes alcances, satanizan y golpean un movimiento, que en estas épocas era más que nada de diversión y de identidad obrera, por medio de la música.

Tomando en cuenta que los skinhead no estaban politizados, pues ellos lo único que querían era ser escuchados como obreros jóvenes, como esa clase trabajadora, que le gusta el punk callejero, pues vemos que no proponían nada, pero en base a ir viendo que cada vez más existía una repulsa y por consecuencia la represión es cuando algunos de ellos adoptan estandartes externos a su movimiento, es decir se vuelven skinheads de izquierda y los que por medio de Frente Nacional poseían la actitud racista, boneheads de derecha.

Sin embargo, tanto los moralistas nacionalistas de derecha como los retrógrados pensadores de izquierda, se horrorizaban con el aspecto y la forma de ser de los skinheads, aún así al menos los redskins (skins rojos –de izquierda-) no se alinearon del todo a un comunismo skin y sí se acercaron más al anarquismo.

Es cuando Sham 69 y Angelic Upstarts dos de las bandas que lideraban el punk callejero forman el R.A.R. (Rock Against Racism, -Rock Contra el Racismo) que es ya una clara propuesta para reivindicarse como músicos skins.

El Oi!.

En lo musical vemos como una segunda generación aparece dentro del punk callejero a inicios de los años 80’s: The Business, The Last Resort, The 4 Skins, Combat 84, Infa-Riot, son los que sobresalen.

Hay varias hipótesis con respecto a saber con exactitud el origen del termino oi!, a Gary Bushell se le atribuye, pues el veía que alrededor de este ritmo la unidad era lo que prevalecía entre punks y skins, también se cree que por la canción de título Oi!, oi!, oi!, del grupo Cockney Rejects. Pero quizás la más cercana a la realidad es la de que se le puso así porque no tiene ningún sentido, o sea es una palabra suelta, y así como un grito, como un Hey!!, así que bueno, tal vez el significado es lo de menos, pero lo que si es importante es que desde los inicios de la década de los 80’s, el Oi! Nació, ya como tal.

Los boneheads crean su RAC, que no es otra cosa que música con letras hitlerianas, para contra restar un poco las nuevas posturas políticas que adoptan las principales bandas de oi!.

En los años 80’s surgen infinidad de bandas dentro de este recién estrenado genero musical, pero lo más importante es que empieza a generarse una especie de organización dentro de los skins, que en un inicio tan solo buscaban el vil desmadre y reivindicarse como antirracistas, es a finales de la década que en Nueva York un grupo reducido de skins fundan la SHARP (Cabezas Rapadas contra el Prejuicio Racial) la cual alrededor del mundo aglutina una leve pero esperanzadora fuerza de coordinación en base a la actitud skinhead.

Es así como también en Nueva York, surge la RASH (Red de Anarquistas Skin Heads) que ya con la ideología anarquista busca no tan solo reinventarse y revalorarse, sino que también bajo esta tendencia ideológica hacer trabajo organizativo.

En la actualidad siguen existiendo infinidad de grupos de oi!, que en su mayoría son antirracistas y/o pertenecen a una de estas dos agrupaciones, de las cuales RASH es la que tiene un trabajo más permanente.

Pero a pesar de los grandes esfuerzos por darle su peso y valor a este movimiento, vemos como siguen los grupos de derecha y de la ultra, coptando jóvenes incultos y sin conocimiento de causa; caen en sus redes para seguir siendo catalogados como racistas y golpeadores de la estabilidad de las poblaciones.

Mierda Oi!

2006-09-14T11:24:00.000-05:00

ADVERTENCIA!!! EL CONTENIDO DE ESTE "ARTÍCULO" PUEDE CAUSAR NAUSEAS Y HASTA GRADOS INIMAGINABLES DE ASCO.
SOBRE ADVERTENCIA NO HAY ENGAÑO

Mierda Oi!

Por: Prangano

Que buena peda la de ayer, termine hasta el culo, con las orejas cansadas de tanto pinche escándalo que oí, que vomite todo en el baño; esos taquitos al pastor que hace el buen ‘Tripas’, se embarraron por todo el azulejo.

Me desperté, el sol me daba en la puta cara, la cruda solo me llamaba para que la refrescara con una chelita más, los ojos rojos por ese último toque y el maldito refrigerador más vació que mi estomago.

Busque por todo el cantón un envase de caguama pa alivianar mi pedo, pero todos estaban llenos de un color amarillo de dudosa procedencia, poco probable de ser el liquido vital, de cebada, que tanto bien me hace.

De pronto… los retortijones, mi maldita gastritis se hacia presente, las agruras amenazaban con hacer erupción, con salir a todo lo que da, de explotar dentro de mi sino hacia algo al respecto. En este cantón donde no halle una pinche chela, menos iba a encontrar un Melox, así que me quede un buen rato en el sillón de la sala, pa revolcarme en mi dolor.

Los minutos pasaron, mi aliento a pantano era cada vez más fuerte. Fue cuando el ardor se hizo insoportable, sudaba un chingo gotas de color verdusco, mientras me apretaba el estomago con mis manos y yo con mi pose fetal, recordando el útero materno, donde la panza no era mi pedo.

Me levanto estrepitosamente, un pedo hediondísimo me hizo ponerme de pie y correr a toda madre rumbo al baño, abrí la puerta y un cabrón estaba abrazado al inodoro, el que horas atrás había batido de guacara. Más pedos se escucharon, la mierda ya la podía sentir saliendo por mi ano y este cabrón que esta bien apañado al water.

Las nalgas me sudaban, la panza me ardía y en este cantón no existe otro puto baño para que cague. Estaba entre encabronado e impotente y mientras más me encabronaba, los pedos empezaban a salir con una consistencia más espesa.

Moví al cabroncete que estaba en el inodoro, lo avente al piso, se dio un putazote, pero no me importaba nada más que hacer caca.

Me baje los pantalones raudo y veloz, y solo vi como se llenaban de la guacara de mis tacos de pastor, pues en la madrugada de tan pedo que estaba los vomite parte en el piso y parte en la tapa del baño. Ni pedo, puse mis nalgas abrumadas de tanto pedo, que solo podía sentir la piña picada y cachitos de cebolla en mi culo, que sin inhibirse, soltó un tremendísimo pedote que hasta el cabrón que seguía en el piso abrazado a miles de condimentos, balbuceo un leve “no estén chingando”.

Seguido del pedote, un doloroso trozo de mierda sentí salir, apretaba mis nalguitas pero ella era más fuerte, los vellos del culo se estiraban impregnándose de la calabaza, que de una manera fresca, se hizo presente en el water, el que me salpico con cachitos de orín de quien sabe quien y uno que otro cacho de tortilla de los taquitos.

Con un suspiro afloje el culo y rápidamente una gran cantidad de contenido neto y netamente mío, cayó a la fina porcelana, que de su original color beige, solo queda un color cafesoso medio verde con olor a putrefacto que hasta me revolvió el estomago. El dolor gástrico regreso y con más fuerza, así, que me doble en la taza, seguía sentado en ella y los kilos de mierda salían a ritmo de Cockney Rejects y su Oi! Oi! Oi!.

Cuando pensé que ya había terminado y que la mierda se había desquitado por mi mal trato a mi estomago, una nueva descarga de pedos se dejo escuchar por el reducido baño. Ahora sí el cabroncete se despertó, se puso de pie, me mento la madre, salio tambaleándose y tapándose la nariz, yo solo lo vi de reojo, la mierda salía de mi ano ahora en forma de agua de cloaca, oliendo a gato muerto y verga de burro recién cojido, ahí mi cuerpo debió de estar flojito y cooperando. Yo no sentía nada, más que agua que se paseaba por mi ducto y se repegaba en mis paredes intestinales fluyendo pa salir a mezclarse en el agua apestosa del water.

Ahora sí, estaba listo para irme a la verga del baño, pero nel, no había ni un mendigo pedazo de papel, ni servilletas, ni siquiera estaba la toalla de las manos. Me pare y busque algo pa limpiarme la cola. Al volver la vista hacia mis pies vi mis calcetines y… ni pedo, me quite mis calcetines con esos mi limpie mi culito, que por cierto me ardió un chingo ese roce como si me hubiera cojido un pinche negrote de esos de películas porno. Ya con el culo semi limpio, bien colorado y sumamente rozado, me subí los pantalones y de abajo estaban empapados y decorados como una pizza mexicana hecha con las patas. Iba a jalarle a la taza cuando se me ocurrió observar todo el revoltijo que deje en el “mostrador”. Madres, se me exaltaron los ojos, se me doblaron las piernas, se me seco aún más el gañote, y el estomago se excito de una manera que quería “venirse”.

Me hinque y de nueva cuenta tuve contacto con la pizza mexicana, puse mi cara cerca del inodoro y cerré los ojos, deje que el “delicioso aroma” a melcocha, produjera su reacción en mi pancita.

Vomite y vomite pura basura gástrica, hasta avente lo que había cenado tres noches atrás, ese pozolito estilo jalisco que tan rico me supo se deposito estrepitosamente y granos esteros de maíz, se hacían presentes. Como reacción en cadena, mi cola protesto y se echo un pedazo con premio, ya nada me importaba, más que desalojar tanta basca como me fuera posible.

Pasarían alrededor de 15 minutos y yo no podía levantarme de la taza, seguía bien apirañado como si fuera mi novia, que vestida de color beige con toques de un verde grisáceo, me conquistaba para no ponerme de pie.

El pedo, por obvias razones se me había bajado y como 5 kilos perdí de peso. Ahora era un esqueleto huesudo y con aspecto de derrota.

Tocaron a la puerta del baño, era una morra que quería entrar a vomitar, tocaba estruendosamente, como queriendo derribar la puerta, yo solo podía decirle un espasmódico: “shingandoo”. Me quede jetón abrazado a mi nueva “conquista amorosa”. Watter Puerca, la bautice.

Con un cuchillo abrió la puerta; el aire que entro me despertó, ella con gritos desesperados me dijo que me abriera a la verga, como bulto más que humano, me arrastre por el suelo y teniendo contacto con infinidad de aditamentos alimenticios; me acosté en el piso de la regadera. La morra solo soltó toda su carga para depositarla en mi novia Watter Puerca, de una manera tan “tierna” que hasta las lágrimas corrían por mis mejillas traseras.

La morra termino de guacarear, se lavo la jeta con un chorrito que salía de la llave del lavabo, luego intento jalarle a mi mierda líquida y sólida, fusionada con guacaras de una velada “encantadora”. Pizza mexicana, pozole estilo jalisco, champiñones y papas sabritas (a que no puedes comer solo una).

Yo tan solo observaba con morbo de ver todo el “ritual” que seguía la morra, pues mi estado era de zombie.

Un extraño sonido proveniente de la tubería que alimenta la taza se escucho, la morra solo abrió sus ojotes, todo ese “menú” amenazaba con desbordarse de su recipiente, ella solo me dijo: “ahí te ves”.

Desde mi lugar, a una altura de 50 centímetros del piso, veía como unas gotitas aventureras, se animaban a salirse de la taza. Como pude me levante, valiéndome madres el mundo, la taza estaba en su máximo nivel, la putrefacción era de tal magnitud, que por temor a volverme a vomitar, salí del baño tambaleándome, chocando con todo, con el agua hedionda pisándome los talones.

Cerré la puerta de baño, mi confesionario; vi hacia alrededor mío, todo era como un campo de batalla, puro cadáver de botellas con cuerpos humanos tirados en el piso y en los muebles. Solo la morra estaba ahí, chingandose la bacha de un cigarro. Me le acerque, le pedí un jaloncito y la invite a que nos fuéramos de ahí. Ella muy confianzudamente me tomo de la mano y como dos “enamorados” salimos campantemente de ese cantón.

Así fue como me hice novio de Lulu, pero de vez en cuando le pongo el cuerno con Watter Puerca, mi gran amor de las pedas mierderas del oi!.

“UNA HISTORIA MÁS DE UNA BANDA FALLIDA”

2006-08-02T15:48:00.000-05:00

Por: Prangano 2005

Hoy me desperté y tuve una fantasía, ser un roquero. A guevo!! Que chido sería eso.

La Esquina Maligna.

Salía a la esquina de mi barrio, con la cabeza gacha por una bronca más con mi chava, a la que quiero pero no me late que se quiera pasar de lanza conmigo. La abrí, me puso los cuernos con el Migue, así que valió madres la relación de 1 año y medio.

En la esquina, la flota igual, chela y chela, la mota que se corre y el típico wey haciéndose el mamoncito de que se las sabe de todas todas. Yo, llego y saludo a la banda, con el clásico, “Quihubole cabrones”.

“Hoy hay chesta en casa de Julián, se va a poner chido, así que invita a tu carnala”. Me dicen los perros de siempre. Yo nel, los abro, con mi carnala no se meten, ella es fresa. Y la neta es verdad, ella solo va a la disco con sus amigas de la prepa.

La Skul.

Estoy en mi segundo año de prepa, feliz con el rollo del rocanrol y esos goles que meto en la cascarita de las canchas. Soy todo un goleador. Solo me falta mi pollo, que con mucho esfuerzo perdone, se paso de lanza, pero tengo hartas ganas de coger.

Dicen que soy roquero, porque llevo la mata larga y esta marra de cuero, pero también soy panbolero, panadero de la López Portillo.

Siempre cargo mis walkman pa oír a mis bandas de rock favoritas, aunque en el pesero el puto chofer ponga sus cumbias a todo volumen, a mi me vale verga, yo escucho a Metallica. Y Mi jefa se pone loca porque dice que me voy a quedar sordo. Chales, como si ella no hubiera ido a Avandaro, si hasta vi fotos de cuando anda de aflojadora con la banda de esa época.

Tal vez forme mi grupo de rock, pero aún no sé como hacerla, igual y tome unas clasecitas de lira, voy a ver, le diré al Chivas que me enseñe. Ese carnal del salón se rifa buenas rolitas, aunque la mayoría son del Rockdrigo González, que la neta no me pasa.

El Chivas me empezó a enseñar a tocar la lira, y pos si, le echaba hartas ganas, pero me hacia bolas con las pisadas, y no practicar con rolas del Silvio, que esta de hueva. Solo le canta a Cuba y pos a mi me vale madres si Fidel vive o se muere. Soy apático para esos rollos, la neta.

Abrí al Chivas, la neta me empecé a aburrir con el, además la novia requiere tiempo. Y pos no quería que me fuera a poner el cuerno de nuevo.

La Motita.

Me fume un churrito con mota de la golden, de la chida, según yo para inspirarme y escribir mis rolas. A mi me latía la escritura, de hecho era de los pocos compas que leía algo por iniciativa propia, no que ellos solo leían lo que los profes les dejaban.

Me latía la poesía, así que mis primeras letras pa futuras rolas, las escribía sobre el tema del amor y de mi relación. La mota estaba para hacerme compañía, nunca me dejo solo, era re chida. Y pos me clave más en la mota que en escribir. Ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja, que buenos alucines.

Roquero Roto.

Le dije a unos compas que hiciéramos nuestra bandita de rock, dijeron que sí, pero no dijeron cuando. También los abrí, así no se podía hacer ni madres.

Puse mis anuncios para reclutar gente pa mi banda inexistente, y pos llegaron un buen de chavos que querían hacerse roqueros como yo. Unos de plano más pendejos que yo, otros con su actitud de rock-star y otros los más sensatos, con un chingo de preguntas que ni yo podría responder.

Decidí solo hacerme wey y abrirlos a todos, era un desmadre. Así que inspirado en Bob Dylan, me dispuse a tocar de a soldado, con mis energías malvibrosas y esas poesías de amor chaquetero.

El Camioncillo de a Varo.

“Señores pasajeros, canto pa sostener mis estudios, y es pa que no este en la calle robando. Coopere”. Chidos mis choros pa que la raza aflojara aunque fuera un varo, pero luego los muy ojetes solo me daban 50 centavos. Chales pinches codos y yo que me fleto cantando a todo pulmón mis rolitas.

Una vez me subí al mión acá todo inspirado pa deleitarlos con una nueva rola que compuse, y pos ya, me coloco en medio del camión y echo mi choro, como siempre mientras hablaba le echaba un rápido vistazo pa ver los pollos que estaban ese día abordo.

¡No mames! El mejor culito que hubieran visto mis lindos ojos, me quede pasmado fácil como un minuto, reaccione y empecé mi rola, que desde ese día sería en especial pa esa morra.

La Morra Sabrosa.

Todos los días a la misma hora, abordaba ese camión y cantaba la rolita de ese gran culito. Hasta que un día ella, al momento que descendía del mión, me dijo con su voz cachorra: “Oye que linda canción, a ver que día me llevas serenata”. “Ahorita mismo”. Le dije con la seguridad que me daba mi pene deseando penetrarla. “Pues vámonos”.

Uta madre fue chingonsisimo lo que viví con esa morra, ella tenía 23 añitos y yo con mis 19 años y 5 de prepa.

Desde esa vez, anduve con ella y abrí a mi pollo, que era bastante aburrida su manera sosa de ser. Vieja guanga.

Patty me dijo que ella tocaba el bajo, (vaya que lo tocaba) que podíamos hacer nuestra bandita de rocanrol. Puta madre una morra lista en esta pinche ciudad, y además coje como nadie, me saque la lotería.

Los Pachoncitos.

Pa finales de ese año, Patty, el Chivo, el Aleluya y yo, formamos lo que fue mi primer banda de rock, Los Pachoncitos, el nombre estaba medio cagado, a mi me hubiera gustado más llamarnos los Demonios Asesinos, pero pos como estaba medio chacalón, así que me abrieron con mi propuesta. Lo del nombre fue idea de Patty y pos yo a un culito nunca le niego nada.

Ensayábamos mis super rolas, que sonaban super chido, el Chivo le daba el toque elegante con su lira, patty pos le ponía lo cachorrón, el aleluya le daba re machin a la bataca y pos yo me rifaba cantando mis letras.

A fin de cursos se haría un chesta, y los Pachoncitos estaban anunciados pa tocar, sería nuestro debut oficial.

Un Rocanrolito.

El rocanrol no podía esperar más, tocamos en todos las chestas que se hicieron en la prepa y fuera de ella. La banda nos se empezaba a aprender mis rolitas, hasta una vez, que por cierto estuvo re cagado, una chavita de cómo unos 14 años, me pidió un autógrafo. Oras, bien loco el bisne.

De ahí decidimos grabar un puto demo, que con los tres pesillos que traíamos en el bolsillo, pos nos salió una mamada de casete, pero ni pedo, con él nos movimos a los bares de la zona, pa ver si nos daban chance de tocar algún día.

Después de seis meses, llego la gran oportunidad, tocaríamos en el Restaurante bar, “Viva Chapala”.

La tocada fue el inicio del fracaso de los Pachoncitos.

El Apachurre de los Pachoncitos.

El romance con Patty, llego a su fin, así no más, ella ya tenía 24 años, y pos traía en la cabezota otras ideas, así que bien y bonito abrió a los Pachoncitos y a mi.

Con la partida de Patty, el Chivo se abrió también y pos el Aleluya se tuvo que casar porque embarazo a su chava. Así es que como en un principio este rocanrolero se quedo solo, y pa colmo ya sin el culo delicioso de la buena Patty.

A mi se me quedo el apodo del Pachoncito, y continué en los camiones tocando mi lira de palo, pero con el orgullo de haber pertenecido a una banda chingona como fueron los Pachoncitos.

este es mi rock

2006-05-16T15:53:00.000-05:00

Por: prangano

Un recuento de los años vividos, recorridos y sentidos dentro del ambiente del rocanrol. Desde aquellos años iniciales de los 80´s hasta estos momentos en que lo que se dice rock es hacerse re wey con sintetizadores y computadoras. Aparatos que vinieron a sustituir la inventiva humana.

Dividiremos este camino en varias etapas: Folklor, 80 Al 85, Los Hoyos Fonki, ¿Rock En Tu Idioma?, 90 Al 94, Rock Zapatista, El Ska, El Nuevo Rock y Un Sondtrac Punki.

El recorrido será largo pero provechoso y más si nos identificamos en estas etapas de nuestro rock. Rock chilango y conurbano. Este es mi rock.

INTRODUCCIÓN

He decidido tomar en mis manos la historia, obviamente que no soy un historiador, simplemente soy alguien que cree de suma importancia en tener esta recapitulación de los años de rocanrol presente, tenerla como parte de la formación de uno.

Uno de chavo solo piensa en vivir y en divertirse, lo cual es lo más sano y normal, es indispensable pensar de esta manera, crecer sabiendo que el coto es lo más importante y nada mejor que el rock para acompañarnos en esas largas noches de aburrimiento, en donde estamos con la banda del barrio, en esa vieja esquina donde los padres, viejos, ancianos, madres y demás personajes de la vida cotidiana, nos critican y a la ves nos ven con envidia. La cochina envida los corroe por dentro.
Se es joven solo una vez y por esta ves solo queremos rocanrol. El sexo y la mota vendrán después.

Los chavos de esos años éramos muy complejos; estaban los chavos banda, que si que era banda, los chavos fresas, que también eran re fresas, los chicos de clase media que ni fu ni fa, los chavos de barrio, con sus carencias materiales y demás chavos y chavas que solo vivíamos dentro de la cada ves mas inapropiada ciudad de México y su controversial área metropolitana.
Nezahualcoyotl, Ecatepec, Naucalpan, Chalco, Satelite, Xochimilco y Milpa Alta (que aunque dentro del D.F. eran como la provincia chilanga) Cuautitlan, Tlalnepantla, Aragón, etc. Fueron el cobijo perfecto para los chilangos.

El D.F. es una ciudad de tercer mundo en donde tienen viada miles de culturas, desde la más extraña, hasta la más autóctona, eso si, es la ciudad más ecléctica de habla hispana. En medio de este escenario surge lo que en ingles se conoce como Rock And Roll, pero en México decidimos llamarlo Rocanrol; en español. Nuestro rock fue en español porque es para nosotros y nosotros hablamos el español.
Así crecimos miles de chavos escuchando y compartiendo desde nuestro espacio, nuestro rock, el Mexicano. Los grupos de chafas copias no eran nuestra bandera, ahora serian aquellos que como nosotros estaban hartos del: “I love you” y de “la, la, la, shivi, shubí, yea yea”. Ahora no pedíamos, exigíamos rock mexicano cantado en español.

Ahora bien, desde esos iniciales años 80´s hasta nuestros días, fuimos testigos de reales avances en esos sonidos, en donde la particularidad de acontecimientos ya sea sociales o catástrofes naturales, forjaron el espíritu de proponer más y mejores interpretaciones musicales. Con mayor contenido crítico, dejando de lado (o para otras circunstancias) el tan choteado tema del amor y desamor.
Al llegar a nuestro país el furor de ese slogan de “Rock en tu idioma” y esa avalancha de grupos argentinos y españoles, también llego una “apertura” por parte de las disqueras trasnacionales, radios y de las televisoras. Esto solo dejo a nuestro rock, relaciones importantes con contadas bandas de esos países y en el mejor de los casos, influencias musicales.
Así paso, en la metrópoli chilanga, se empezaron a escuchar rolitas de grupos mexicanos. La “apertura” llego y también la “comercialización” de este aún en pañales, rock mexicano en español.
En la transición de 80´s, a 90´s quedaron de lado algunos de los peores prejuicios y llego una especie de “época dorada” del rock mexicano, ya que las tocadas se hacían en variados espacios, aparte de los habituales, conjuntando a la banda rocanrolera de toditas las clases sociales, existiendo una pluriculturalidad de nuestra querida ciudad de México.

Modas que llegaron e hicieron fusiones de esta tan diversa juventud defeña. Así fue nuestra música, fusionada con el calor latino, los bailes de pueblo, los albures, el cine al estilo de Pedro Infante, los pasos de baile de Tintan, la conga, el danzón y el sabroso mambo; se enarbolo nuestra bandera y el guarache se hizo presente, con los gritos y sombrerazos acostumbrados de un hogar capitalino.

El rock creció pero sigue sin madurar, yo crecí y sigo sin madurar, mis amigos, compañeros de tocadas, briagas y desmadres rocanroleros crecieron y aún añoramos esas tocaditas en donde todos éramos carnales y se convivía con la cultura que ayudamos a crear que es nuestro Rocanrol mexicano.

FOLKLOR

Después de las atrocidades iniciadas en el 68, y después en el 71, continuaron los años penosos de México con su guerra sucia. Lucha gubernamental encargada de destruir cualquier intento subversivo por parte de nuestro pueblo, para intentar tener una situación de vida más digna.
Esos 70´s fueron el mejor pretexto para vincular la música con la protesta.
Miles de jóvenes no se quedaron con los brazos cruzados y lucharon por proponer cambios que repercutieran en la vida cotidiana del ciudadano común, estos pensamientos transformaron la perspectiva de nuestro querido país.
Influenciados por la revolución cubana, la guerra fría, (temor generalizado) Victor Jara, el che Guevara, etc. Los muchachos crearon una grandiosa utopía: la de soñar en algo en verdad justo, libre y democrático para todos.
Así pues, los 70´s forjaron la identidad de nuestra juventud, la cual por estar en su “peace and love” copiaron la moda hippie gringa, haciéndola propia: jipitecas. Esto desde ese intento fortuito de Avándaro 1971, hoy solo es el recuerdo del comienzo de nuestro rock, con grotescos rasgos de un Woodstock pero hecho en México.
Dejando de lado este suceso memorable de Avándaro, retomemos el momento político de nuestro país.
Actuaciones de nuestros músicos en eventos con tintes políticos se efectuaron al por mayor, en la universidad, las prepas, el politécnico y vocas, principalmente. Pero a esto no lo podríamos llamar rocanrol, ya que muchas veces era un solo tipo con su guitarra de palo cantando copias de Bob Dylan y demás músicos tipo rupestron. Sin embargo hubo algunos que empezaron a interpretar sus propias melodías, esto con la finalidad de obtener una clara respuesta en el público al cual querían trasmitirle un mensaje político y social. Estos burdos inicios hicieron que muchas autoridades los boicotearan, prohibiéndoles sus actuaciones en áreas más públicas.
Es así como se refugiaron en los canta bares y peñas. Algunos más lo hicieron en los camiones del ya inexistente pulpo camionero. Cabe destacar que algunos de los sindicatos de “izquierda” apoyaron estos pequeñísimos intentos de hacer de la música la herramienta principal para convocar a la gente a una causa social.
Los Nakos, un grupo que aún ahora continúa desarrollando una especie de folklorirock, fue el precursor musical más grato en hacer de la música (en su caso música chusca) el ingrediente perfecto para interactuar con la gente, con fines organizativos.
Músicos que se consagraron como interpretes, existieron a borbotones, pero fueron pocos los que con su mísero instrumento, fomentaron con su aportación el avance de nuestra música. Uno muy destacado es Memo Briseño y su brillante ejecución del órgano.

Los músicos que más destacan apoyando causas sociales son: Amparo Ochoa, Oscar Chávez, Gabino Palomares, Guadalupe Pineda (antes de venderse) Tehua, etc. Ellos, que a decir verdad nunca se llamaron roqueros, sin embargo fueron un gran precedente en lo que después, sí sería rocanrol.

80, 85

Damos comienzo a los años duros de este cantar, los mal logrados 80´s. El rock deja de ser en ingles.

La situación del rock en México era bastante chafa. Los grupitos que hacían rock eran nefastos, cantaban en ingles tocando refritos gringos y en el mejor de los casos lo hacían de grupos británicos; salvo contadas excepciones, hacían uso del español como idioma para cantar. Este período fue oscuro.
Todo esto se dio alrededor del gobierno de López Portillo y el entrante de Miguel De La Madrid, así en medio de las persecuciones a los chavos y el “delito” de ser joven, esos gobiernos se encargaron de “satanizar” al rocanrol. Surgen los chavos banda, que a decir verdad no es nada más que los jóvenes reunidos pa´ echar desmadre, con la particularidad de ser de clases sociales bajas, lo cual parecía ser la causa principal para ser victima de las razzias1. Actos de arbitrariedad en donde se perseguían a los chicos y se les apañaba simplemente por ser pobres. Así de lindo era el gobierno mexicano y el del DDF.
En los inicios de los 80´s se vivía en la incertidumbre de ¿qué escuchar?, las respuestas vinieron por parte de algunos aventurados que con una simple guitarrita de palo y una incipiente armónica, hacían nuestro rock. Roleros, rupestrones, folklorirock, etc. Tipos que con la inercia de esos “dorados” 70´s hacían intentos por cantar sus propias rolas pero ahora haciéndolo en español.
Músicos que crecieron escuchando las rolas de Janis Joplin, Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, y de más roqueros extranjeros, los cuales dejaron su legado en nuestros paisanos.
Grupos mexicanos que en el cover ya no veían la respuesta a sus necesidades de la muchachada chilanga, ahora agobiada por esos golpes represores del estado, eran los tiempos de experimentar de hacer un gran batidillo que llevaría por nombre: Rock Mexicano.

Infinidad de explosiones musicales hubo, sin embargo las que perduraron son las que sentaron las bases de nuestros insípidos cimientos.
Los canta cafés fueron el sitio perfecto y en algunos casos los únicos lugares donde se permitía que los músicos hicieran gala de sus habilidades. Otro de los lugares predilectos y en donde era posible cantar rock, fueron las peñas, sitios que con sus particularidad estética se cobijaban esos vagos intentos rocanroleros. Así pasaban los días y el estruendoso escándalo musical, se hacia presente en la ciudad de los ya, también presentes, imecas.

Herederos del verbo de lucha social, la nueva generación inició los 80´s cantando en español: roqueros del tipo de Rockdrigo González, surgieron de las alcantarillas de esta pestilente ciudad, con el único fin de cantar sus choronetas del D.F. Fallecido en el terremoto del 85, Rock, como se le llama, deja bien puesta una de las primeras piedras del movimiento roquero.
Sujetos que cantaban al amor, pero dicho con el gran florido lenguaje del habitante de esta urbe de hierro, donde el periférico sería la fuente de inspiración, o el bodrio de la película E. T., donde las ratas nos comen los ojos y la narrativa se convierte en la sal y pimienta de esta urbanidad.
Seguían siendo los elementos de decoración de los canta bares y de las peñas, además de infinidad de regaderas de baño, que guardaran por siempre esos cantares sin ton ni son.

Grupos que derrochaban armonía, síntesis y virtuosismo nacieron y murieron, siendo uno de los más destacados Chac Mool, de donde Jorge Reyes (ex Nuevo México) abriría un parte aguas para lo que más tarde se conocería como música étnica.
Continuando con su trabajo estaba el músico Paco Gruexxo que se mantenía con nuevos aires. Three Souls in my Mind, el que en estos años se rebautizo por simplemente el Tri.
Grupos con la inercia setentera, hubo dos que sobresalieron, Kenny and the electrics y Dengerous Rhythm los cuales posteriormente traducirían sus nombres al español.
Hubo un grupo en especial que surge en el 79, Vago, el cual era liderado por un personaje bastante ridículo, Charly Montana.
Luzbel fue un grupo de heavy metal que con el virtuosismo de Raúl Greñas y la creatividad de Arturo Huizar, derrocharon energía y colocaron la piedra inicial de nuestro heavy.
Un grupo que creo su propio estilo musical y dio gran énfasis a las tradicionales imágenes mexicanas, fue Botellita de Jerez. Trío integrado por Sergio Arau, caricaturista y cineasta, Armando Vega Gil, periodista y Francisco Barrios, un rolero rupestron ex miembro de los Nakos. Este fabuloso trío dio rienda suelta a su desenfadado guacarock.
Un grupo que merece mención aparte, es el de Cristal y Acero, ya que este grupo se dedico a realizar la música de obras musicales, el cual por sus características especificas llegaba a un público muy selecto. Lo destacado de ellos, fue que hacían sus rolas en español y para teatro, explotando su hard rock, bastante fresón.
En estos años un grupo solidario con las causas sociales fue: Salario Mínimo, el cual al no ser propiamente rocanrol lo que ejecutaban, sí sentaron un precedente en lo que serían las futuras fusiones con ritmos afro antillanos.
Un grupito con bastante prendidez, fue el de Toncho Pilatos, de los aferrados aun en los 80´s por continuar su labor iniciada desde los 70´s.
TNT, grupo encabezado por Ángela Martínez, que derrochaba poder femenino en el templete pronunciándose siempre en contra de los malos gobiernos y mentando madres por el gusto de tener las ganas. Solidarios con las causas sociales.
Un grupo punketero nacido en el tan conflictivo barrio de San Felipe (mejor dicho por ellos San Felipe Punk) Rebel´d Punk, incipientes iniciadores de nuestro punk. Analfabetos en el arte de la música, se abrieron paso con sus rolas mal traducidas a un español bastante bizarron.
Javier Batiz, músico oriundo de Tijuana, nos deja ver que trae la misma pila de los 60´s y 70´s, tocando en cafecitos, bares y lovis de hoteles, su ya clásico blus.
Surge una gran mancuerna, Jaime López y Cecilia Toussaint, autor e intérprete respectivamente, de variadas canciones que dejaban ver la creatividad en las letras, muy chilangas, por parte de él y la voz melodiosa de ella.
Ven sus primeras apariciones dos grupos que años después fueron ganando “espacios” comerciales, que, “según ellos” abrirían las puertas al rock mexicano: Las Insólitas Imágenes de Aurora y un grupo de Guanatos Sombrero Verde. Ambos con dos propuestas bastantes “digeribles”. Hoy Caifanes-Jaguares y Mana.
Un grupo que paso sin mayor gracia que la de cantar en español y hacer un pop bastante comercialote, fue Taxi.
Blues Boys, un grupo que se abría paso con sus melodías cursis y llenas de dolor, que solo sentaron otro precedente en el sinuoso camino del blus urbano.
Follaje grupo de blus que a pesar de sus carencias musicales, hacían muy buenos intentos por hacer de su blus algo original. Lo que esto quiera significar.
Banda Bostik desde el mero corazón de Tlalnepantla llego en estos años pero es hasta 1987 que se gano a la banda.
Fausto Arellín, Rafael Catana, Alejandro de la Garza, más tarde, Emilia Almazán, Roberto González, Eblen Macari, la intérprete Nina Galindo, Armando Rosas y la Camerata Rupestre, Carlos Arellano, Arturo Mesa y María Eva Avilés, son algunos de los interesantes interpretes de música rupestrota mezclándola con este blus que se empezaba a realizar. Muchos de ellos y ellas continúan en nuestro rock con sus pros y contras de ser la generación de interpretes incomprendidos que a pesar de los años siguen sonando o en el mejor (o peor) de los casos (como se quiera ver) siendo los autores de verdaderas rolas que llegan a lo más profundo del ser.
Mayita Campos una chicuela que desde los 70´s hizo su aparición en la escena del rocanrol, seguía de terca y dejando escuchar su dulce y refinada voz.
Un grupo que inicio en estos primeros años de la década de los 80’s, fue Abril, una mezcla entre heavy metal y pop.
Qual, grupo acompañante de Rockdrigo Gónzalez.
Dos grupos de guanatos que de ves en cuando se dejaban escuchar en el defectuso, fueron: Mask (primer banda de José Fors) y Clips (banda donde inicio Cala, vocal de Montana y de Rostros Ocultos).
Casino Shangai, Punto y Aparte, Arpía, Bulldogs Blues, Falso Contacto y la Dosis son algunos de los nombres de esas bandas que quedaron en el camino, pero también se quedo su granito de arena pa´nuestro rocanrolito.
Caja de Pandora, pioneros de rock progresivo mexicano, exportando su única producción al subterráneo gringo. Excelentes músicos.
Y que mención debe de merecer la sorprendente agrupación: Iconoclasta, que cuenta con la particularidad de ser pionera en México, de hacer rock progresivo en español y de verdadera calidad. Integrada por fabulosos músicos en toda la extensión de la palabra. Sobresaliendo el baterista Víctor Baldovinos y el compositor, tecladista y guitarro, Ricardo Moreno.
Cabe destacar que en 1980 se creo un espacio de la cultura del rock, un espacio donde centeneras de chavos se reunían para difundir, conocer y fomentar el rocanrol. Hablo del Tianguis cultural del Chopo. Viendo su luz primera el 4 de octubre de 1980, convirtiéndose en otro suceso de gran importancia para el rock mexicano y sus manifestaciones colaterales. Este espacio surge por iniciativa de Jorge Pantoja, el cual era promotor cultural del Museo Universitario del Chopo, la primera zona de tolerancia para el roquero, donde asiste la gente que por fin tenia al alcance una infinidad de música después de tanta abstinencia recetada por la radio y las disqueras.

Un espacio de rock, bautizado con el nombre de Rockotitlan, fue algo novedoso para una ciudad donde lo más importante era sobrevivir a las pendejadas hechas por nuestro gobierno. Este antro continúa siendo un sitio de reunión de chavos para escuchar buen rocanrol mexicano y en algunas ocasiones rock extranjero.
Así, con un tianguis de estas características tan particulares, un antro rocanrolero, un rock rustico pero ya hecho en nuestro idioma, los años iniciales de la década de los 80´s llegaron a su clímax en el momento mismo que la tierra de la ciudad de México se cimbró un 19 de septiembre de 1985.

LOS HOYOS FONKI

Los hoyos fonki, lugares de exposición de nuestra musiquita, tuvieron la particularidad de ser de lo más subterráneo que pudiera haber. Desde un terreno baldío con sus ratas y cucarachas paseándose entre los pies de los asistentes hasta una bodega de partes robadas enclavada en el mismísimo corazón de la meche2. Así fue como a pesar de los apañones, persecuciones, desinformación de los medios masivos de comunicación y extensas etcéteras, el rock seguía sonando y la banda (en verdad banda) se rifaba a ir a estos encuentros musicales, con tan solo 3 varitos, después de sobarse el lomo chambeando de obrero, para ayudar a su jefa.
El rock fue rebelde y de alcantarillas.

La rebeldía que se profesaba en estas situaciones era simplemente por el hecho de ir a la tocada pasara lo que pasara, bailar de brinco un buen blus y mentarle la madre al gobierno que no permitía la libre reunión de los chavos, con sus fachas, sus chelas y una buena morra locototota.

Sitios clandestinos en donde fulano ponía su sonido (sonido “Panchito, ito, ito”, que ese día no tenia ni boda ni 15 años) otro cuate sacaba una lona, aunque tuviera pintada la palabra: Conasupo; mientras otro carnalito veía como le hacia pero conseguía un viejo terreno baldío, para que la banda del barrio le cayera a escuchar unas buenas rolitas. Así, en medio de los enojos de la semana con el patrón, con las angustias de ser padres jóvenes que apenas dejaron la mamila, las broncas de una madre prostituta y un padre alcohólico, etc. se contaba también con la energía de estar llenos de desmadre. La tocada acababa en madrazos con los wueyes del otro barrio que le cayeron sin previo aviso y armaron tremendísimo zafarrancho. Así eran los hoyos fonkis.

¿Grupos? Miles, centenares de bandas que con orgullo nos deleitaban y nos ponían los pelos bien erizos, donde la mota era la droga más fuerte y el alcohol el mismísimo reflejo de nuestro jefe borracho. Mezclas extrañas entre desahogo social y exorcismo juvenil.

¿ROCK EN TU IDIOMA?

Llegamos al momento histórico después del terremoto del 85, en donde la gente del D.F. se vio en vuelta en una terrible catástrofe natural.
Las paredes de las casas se movían de un lado a otro, vidrios tronaban por doquier, edificios enteros cayeron en un santiamén, personas quedaron sepultadas en las toneladas de escombros. La ciudad de México se volvió un polvorín, humo con aroma a orín, silencios eternos que cubrían la voz desesperada de una madre buscando a su hijo, perros dejando media nariz en la búsqueda de un alma perdida, topos3 que auxiliaban a las familias anonadadas, solidaridad en toda la extensión de la palabra y aún así, la muerte rondó sin ninguna compasión llevándose a nuestros hermanos defeños.

El gobierno recibió ayuda del extranjero a borbotones, la cruz roja era más socorrida que la cruz de Jesús, los noticieros eran en verdad un sistema de comunicación, la luz desapareció por completo, en el aire solo se respiraba desolación y vagas esperanzas por recuperar a un pariente, o aunque fuera recuperar a “alguien”, a quien fuera, se buscaba la vida con angustia y sufrimiento.

El Distrito Federal se dividió en dos: los vivos y los muertos, todo lo demás era escombro, polvo y la mierda que queda como resultado de un terremoto.

Después de intentos (algunos buenos otros no) por restablecer la vida en el D.F. se llegó a la conclusión más humana posible: esto tenía que continuar, con los que seguíamos vivos. Crudo y a la vez real.

Sin embargo como a nuestro gobierno le encanta resolver las cosas con pan y circo, pues nos dieron el grandioso mundial de fútbol México 86, con pique4 y toda la parafernalia posible. Ósea, no la metieron. Quisieron tenernos aletargados con el fútbol día y noche, a todas horas, para ocultar sus saqueos, robos, tranzas, construcciones hechas con material de tercera y lo que fue peor, lucrar con el dolor de la gente.

Dentro de este “maravilloso” contexto histórico, se dio la gran estafa del rock, un bodrio de nombre: “Rock en tu idioma”.
Las disqueras trasnacionales RCA y Ariola, juntas formaron BMG, la cual con sus vertientes, iniciaron una campaña de difusión de sus bandas de rock. Siendo mayoritariamente argentinas y españolas, bandas que con años de trayectoria en sus respectivos países, llegaron al nuestro con el firme propósito de acrecentar su público además del evidente enriquecimiento a costa de nuestros castos oídos, inocentes aún en esos años.
Bandas al por mayor se podían escuchar o ver en las radios y televisoras, grupos muchos ellos con la habilidad musical de un marino en un desierto, algunos otros con largos años recorridos y con una propuesta bastante interesante, sin embargo, llegaron a nuestro México, bloqueando claramente la difusión y promoción de nuestros roqueros.
Es así como la evidente comercialización del rock en castellano, se exploto al por mayor en nuestro país, siendo el trampolín musical para extensas agrupaciones que se daban cita aquí.
Mencionar a todas esas bandas, seria algo interminable, ya que hubo infinidad de ellas, sin embargo algunas de las de mayor trascendencia e influencia para nuestros renovados y nóveles conjuntos musicales, son: Hombres G con su pop fresón y su particularidad de ser de las primeras (en México) en tener una rola en los primeros lugares de la radio, la cual contenía groserías. Abajo los tabú’s moralistas. Fuera de eso es una banda que solo se hizo rica con nuestro varo.
La fabulosa banda argentina de Soda Stereo, que a parte de tener canciones de gran inspiración, estaba integrada por grandes músicos de ese país.
Otra banda argentina fue la de Enanitos Verdes que sin gracia y sin inspiración, se hizo popular en base a rolitas sencillas y con claro carácter comercial.
Una banda argentina que fue de las más gratas y de valiosas influencias en la fusión de ritmos latinos y rock, es la de Los Fabulosos Cadillacs, que con el paso de los años se convirtieron en el mayor referencial de nuestro futuro rock fusionado con ritmos afroantillanos.
Grupos españoles hubo infinidad de ellos, pero pocos de verdadera importancia. Dos agrupaciones que con su rock chistoso, lleno de dobles sentidos e irreverencia, se volvieron en valuarte para nuestro rock: Los Toreros Muertos y la Trinca.

Nacha Pop, La Unión, Un Pingüino en mi ascensor, Vilma Palma e vampiros, Alaska y Dinarama, Miguel Mateos y Zas, Radio Futura, Mecano, Duncan Dhu, Ole ole, Git, Los Abuelos de la nada, Orquesta Mondragón, El Último de la fila, Los Cómplices, Presuntos Implicados, Héroes del Silencio, Danza Invisible, Virus, Los Rodríguez, Charly García, Los Prisioneros y un etcétera enorme que sería imposible mencionar a todos.
Cabe destacar que dentro de esa horrible avalancha de grupos argentinos y españoles, se comercializaba subterráneamente con música de grupos más propositivos, que llegaban a la ciudad de México a través del mencionado tianguis del Chopo.
Banda de los Intocables, argentinos, que con su ska fresco se hicieron presentes en México, aunque de manera subterránea.
Cintas piratas de grupos tan valiosos como La Polla Records, Eskorbuto, Attaque 77, M.C.D., R.I.P., Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Todos tus Muertos, Ilegales, Obús, Rosendo Mercado, Kortatu-Negu Gorriak y Mano Negra, (estos dos últimos siendo precursores en la fusión con ritmos latinos, pero con la particularidad de tocar temas sociales) en fin cantidad de grupos que por expresarse en un género poco comercial (ya sea punk o metal) no obtuvieron esa enorme difusión que los antes mencionados.
Toda esta heterogeneidad de rock hizo que transformaran nuestro insípido rocanrol en un gran recipiente receptor de mezcolanzas extrañas y diversas.

Aquí en México se trato de imitar esa vanguardia musical, coptando a varias de nuestras bandas para sus fines completamente comerciales.
Caifanes, Mana (Guadalajara) Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ritmo Peligroso, Keny y los Eléctricos, Bon y los Enemigos del Silencio, Aleks Sintek y la Gente Normal (basura de Televisa) el Tri, Rostros Ocultos (Guadalajara) La Cruz (Tijuana) Neón, Los Amantes de Lola, Fobia, Kerigma, Botellita de Jerez ahora en su “etapa cumbianchera”, etc., tomaron la “bandera” de la comercialización de su rock, cayendo en una competencia versus extranjeros, entablada en condiciones desfavorables para los nuestros.

En medio de este ambiente, grupos mexicanos que “no obtuvieron cabida” en la nefasta propuesta rocanrolera de rock en tu idioma, optaron por seguir su andar desde sus trincheras.
Grupos que nacen en esta época, tales como: Tex Tex, Banda Bostik (en su segundo aire y el mejor de ellos) Trolebús, Yey, Síndrome, Espécimen (de Tijuana originalmente) Xenofobia, Disolución Social, Ss-20, Angélica Infante y Fixión, Alce Blues, Huizar (grupo que formo Arturo Huizar, tras su salida de Luzbel) Tecnopal (posteriormente rebautizados como Factotum) Raxas, Masacre 68, Sedición (de Guanatos) Attoxxico, Khafra (de Sonora) Transmetal, Next, Inquisidor, Ramses, Cerdos Sexuales, Solución Mortal (Tijuana) Cuero y Metal (oaxaqueños) El Personal (Guadalajara) Mara (con el mismísimo Charly Montanna) Splash (Can cún) Yaps, Isis y compañía, Interpuesto, Heavy Nopal, Tere Estrada, Real de 14 y de más grupos que desde sus lugares de trabajo aportaron un gran grano de arena pa nuestro rock.
Un grupo que merece mención aparte, ya que su público al cual se enfocaba eran los morrillos de esa época: Que Payasos.

Antros empezaron a nacer para darle cabida a esta expresión juvenil que se venia encima: Rockotitlan que continuo, El Tutti fruti, El Lucc, Hard Rock y el Bulldog, se convirtieron en los lugares concurridos por los chavos que querían ver en vivo a su grupo que escuchaban en radio.
Los viejos bodegones, auditorios municipales, cárceles, estadios de futbol, explanadas delegacionales, etc. fueron el mejor foro para que la banda roquera, roqueara al por mayor.
En las escuelas de la UNAM y del Politécnico, las tocadas se hacían con grupos que apoyaban los movimientos estudiantiles. En esa época se efectuó la huelga del CEU, (UNAM) en donde centenares de músicos aportaron sus propuestas.
Las mujeres costureras que en el 85 perdieron sus talleres, se refugiaron en su sindicato, en donde de ves en cuando las tocadas se irían haciendo costumbre.
En la Preparatoria Popular Fresno se efectuaba una tocada el día 2 de octubre: Mártires del 68. Irrepetibles conciertos llenos de desahogo social.
El Chopo era cada vez más concurrido y no faltaban los madrazos entre los punkis y los metaleros, en medio de un ambiente con olor a cerbatana bien helodia.

Es ahí donde un tío de nombre Vladimir Hernández locutor de radio en grupo IMER, en la estación Estereo Joven, crea la fabulosa revista Banda Roquera, (banda de radio) donde se daba difusión a las banditas, tocadas, noticias, Lp’s que valían la pena, en fin un concepto bastante rocanrolero. Vino a hacerle compañía a la legendaria Conecte, revista dedicada también a la difusión del rock.
Una disquera encargada de aglutinar a las bandas mexicanas de metal, fue la efímera Avanzada Metálica, que con los años desapareció, pero fomento (hasta donde pudo) el metal nacional. (Lástima que en su catalogo incluía una gran cantidad de bandas que cantaban en ingles)
Discos y Cintas Denver, disquera que se dedico a “promover” el rock subterráneo chilango y del área que le rodea. Aglutino a la mayoría de esas bandas que no tuvieron cabida en su basura de Rock en tu idioma en Denver hicieron mancuerna de automarginación. Mal que bien ahí estuvo Discos y cintas Denver.
Se termina el sexenio de De La Madrid y comienza a verse el mayor fraude electoral en nuestra historia. Por el partido del PRI, Carlos Salinas de Gortari, continuando con la tradición del dedazo, llega a la presidencia, tras haber existido una serie de “irregularidades” en el sistema de computo (se cayo el sistema) del IFE.
Con esta estrategia fraudulenta, se derrota al candidato de la coalición de izquierda, Cuauhtémoc Cárdenas hijo de Don Tata Lázaro. Después de varias movilizaciones a Temoc Cárdenas le temblaron las rodillas y dejo al pueblo esperando “tiempos de verdadero cambio”.
Con la entrada en vigor (abiertamente) del neoliberalismo, México sembró las bases de próximas reacciones sociales que influirían directamente en nuestro rock.

90 AL 94

Se viene el gran boom del rock mexicano, bandas que desde finales de los 80’s se iniciaron ahora llegaban a una gran consagración.
En el 90, lo que queda de Luzbel saca un disco y Huizar hace lo mismo con una basura de LP. Raúl Greñas crea Argus, su propio grupo musical y Arturo Huizar se integra a Raxas.

En cualquier taller mecánico podíamos escuchar entre el ruido del motor y el traca traca de las herramientas, el fondo musical era una rolita que decia: “El no lo mato, fue el medio…” de una banda encabezada por Luis H. Álvarez un tipo que se autonombraba como el Haragán. La banda de inmediato se identifico con este carnal que nos decía que éramos sus valedores juveniles.
Otro grupo surgido del desaparecido Blues Boys, de nombre Lira And Roll, cantaba la muy urbana canción de: “María has perdido media vida…”.
El buen Vago encabezado de nueva cuenta por el excéntrico Charly Montana nos deleitaba con su popular: “Tu mamá no me quiere dice que soy un vago…”
El rock urbano nació y llego para quedarse y ser la identidad de la banda conurbana y de barrios pobres.

Pero más allá de este rock urbano, bandas que desde finales de los 80’s surgieron y no tuvieron cupo en el “Rock en tu idioma” llegaron para construir un movimiento fuerte de rock con calidad.
La disquera BMG crea el subsello de nombre Culebra en la cual se aglutina a una muy variada cantidad de grupos tales como La Cuca, Santa Sabina, La Castañeda, Tijuana No, Toxodeth, Romántico Desliz y La Lupita, con los cuales se abrirían más tarde una serie de conciertos al aire libre en diferentes áreas del D.F. y el país, llamando a esto De la Raza Pa la Raza. Verdaderos encuentros de la juventud, de distintas latitudes del área metropolitana, en donde un chico fresa de Coyoacan, convivía con un carnal de la Buenos Aires, sin pedo alguno, más que el de hallar un lugar donde vendieran chelas frías en bolsa.

Surge una agrupación encabezada por José Manuel Aguilera, Sangre Azteca, nace con un concepto bastante original, en donde fusiona rock progresivo con un acordeón haciendo una musiquita de muy buena calidad.
La Maldita Vecindad hace una gira por el viejo continente, obteniendo (ante propios y extraños) un gran reconocimiento por esos lares. El lanzamiento de su disco El Circo abrió esas puertas que no habían sido tocadas por alguna banda mexicana. De este disco se pueden decir infinidad de cosas, pero lo más destacado es que hizo una fusión de ritmos que vino a enriquecer a nuestro rocanrolito.
Un grupo (que dudo mucho que sea rock) llego desde Cd. Satélite haciendo un verdadero engendro musical; salían al escenario con huaraches, sarapes, y ¡sin batería!, esto se hace llamar Café Tacuba.
El grupo Casino, tocó otro ritmo poco experimentado el del funky, obteniendo grandes resultados en su paso breve por nuestro rock.
Los Caifanes y Mana harían en esos años para “su selecto público” su vendible rock.
Se dio un auge de los grupos por nombrarse con nombres de reptiles, tales es el caso de la banda de nombre Los Lagartos que sin pelos en la lengua te decían sus confesiones a manuela5.
La disquera trasnacional de Warner crea su subsello de nombre Rockotitlan, (igual que el antro) en donde integra a bandas que en ese lugar son las más importantes. Kerigma en su segundo aire, Ansia, Juguete Rabioso, Crista Galli, Sergio Arau (ex botello, ahora de solista) y demás bandas asiduas a este sitio.
Un sello independiente que nace en estos años, fue el de Rock and roll circus, hospedado en el antiguo LUCC.
Coda un grupillo que se quedo con la fuerza que el hard rock tuvo a finales de los 80’s, vio luz pública con bastante energía y bastante miel chorreada de su (a pesar de todo) muy buena ejecución de la guitarra.
Dentro del ritmo cadencioso del reggae, aparecen las pioneras del futuro movimiento razteca, Los Rastrillos y Los Yerberos. Sin embargo hubo una de un nombre enorme: 38,400 Voces y sus Excepciones, integrada por miembros haitianos en su mayoría. Otro grupo fue Temporada de Patos que no dio el ancho. Pero con esto se empezó a escuchar una gran variedad de ritmos musicales y no solo el pop fresón de los 80’s o el blus urbano.
Los de Abajo se dejaban escuchar con su puberto salsa-cumbia-rock.
Jorge Reyes realizaba presentaciones los días 21 de marzo con motivo del equinoccio, desarrollando una especie de metamorfosis corporal, reproduciendo desde un caracol hasta un sintetizador. Experimentación musical con gratísimos resultados.
El Tri empezó a grabar discos cada año a partir de estas fechas, en donde ahora, acompañado “de su domadora” como Alex Lora dice, (ella en verdad lo doma) se volvió en un grupo repetitivo, en donde solo cambiaba la letra de la rola.
La banda de nombre: Victimas del Dr. Cerebro, hicieron un robo!!, aconsejados por la disquera Warner, hacia sus antiguos compañeros. Algunos integrantes de Victimas estaban en Tecnopal, en donde compusieron la rola del Esqueleto, un himno en estos años. Al grabar la canción en su disco, cedieron los derechos a la disquera, con lo cual rompieron lazos importantísimos con la ética del ambiente rocanrolero.

Grupos de esa época surgieron y muchos más no lograron mantenerse, algunos son: Herejía, Guillotina, La Gusana Ciega, Riesgo de Contagio, Antigua, Resorte, División del Norte, La Bola, Nova, La Nao, El Dengue, Branda, Los Necios, Sistema, El Huitlacoche, Arka, Souset, Consumatum Est, El Rosario de María, Erótica, Antidoping, Las Bailarinas, Escroto, Antisociales, Sam Sam, Línea Continua, La Candelaria, Raza de Bronce e infinidad de bandas tanto del área metropolitana como de provincia, que ya empezaban a escucharse (más) en el D.F.

Un pequeño grupo de nombre Vantroi ex miembro (musical) de un colectivo teatral surgido desde los 60’s /70’s, CLETA, crea su rocanrolito muy al estilo del rock radical vasco.
Un grupo de Sinaloa con sus ritmos latinos, fue el de Ergo Sum, que desde aquel estado nos deleitó la pupila y el oído.
Están los punks de Vomito Nuclear, Colectivo Caótico y Asociación Delictuosa.
Una banda de Guanatos que se dejo ver en el Distrito Federal, fueron los hijos de su chingada madre: Garigoles, que sin importarles nada (literalmente nada) te decían que Juan Pirulero se masturbaba, que estaban en el tambo por manosear a su novia y en fin, sin prejuicios morales y muy poca armonía musical.
Un conjunto que empezó a experimentar más en forma y de lleno, con el estilo musical jamaicano del ska, fue el de los Estrambóticos. Ritmo que años adelante sería el más popular.
Simples Mortales y Santísima Trinidad, dos grupos que duraron poco, pero al igual que Estrambóticos realizaron ska.
Una banda de rock gótico, fue el Clan, que con su particularidad de tocar esta vertiente del rock, se abrió paso por nuestra ciudad (¿gótica?) de noches rancheras.
Muchas banditas que en los 80’s alcanzaron gran nivel, en los noventas ya era clásicos de nuestro rock. En las filas de Culebra se agrega a una renovada Botellita De Jerez que volvía (de cierta forma) a su “antiguo” y desmadrazo guacarock, lanzando a la venta el que quizás es su mejor disco: Forjando Patria.
Luzbel reaparece con Raúl Greñas y Arturo Huizar, de nueva cuenta juntos, pero ahora con un hard rock bastante fresón.
Algunos ex miembros de Ramses forman una banda de nombre Garrobos.
Una banda que desde Avándaro estuvo presente en nuestro rock fue la de los Dug Dugs que ahora ambientaban con su música las noches en los bares y restaurantes.

Las tocadas memorables en zapo6, Texcoco, carita j.c., en la arena López Mateos, la prepa Fresno, en fin donde a los “organizadores” se les ocurriera (y les permitieran) para estar más cerca de la banda, existieron al por mayor y se volvieron clásicas de fines de semana, donde era todo un ritual asistir. Si eras punki, te parabas los pelos, si eras metalero, te encuerabas (vestirse de cuero) o si solo eras roquero, te ponías tus converse, tu pantalón de mezcla bien entubado y tu playera negra con el nombre de tu banda favorita. Ya vestido para la ocasión, estabas listo calixto pa armar un slam, al lado de tu morra. Llegabas al toquin y buzo caperuzo con el varo que te dan vuelta y luego la chela ¿con que ojos divino tuerto?. Entras y gritas: ¡que viva el rocanrol!

Llego el 1º de enero, en el estado de Chiapas al sureste del país, aparece a la luz pública un ejército insurgente autonombrado EZLN (Ejercito Zapatista de Liberación Nacional) con esto se evidenciaron muchas carencias vividas por nuestros indígenas por siglos.
Este movimiento vino a movernos muchas de nuestras peores características como humanos, ya que a nuestros indios los veíamos como simples objetos arqueológicos que decoraban nuestros hogares.
El EZLN dijo ¡ya basta! e infinidad de mexicanos nos sentimos incluidos en su voz, la voz de los menos, de los muertos de enfermedades curables, de los excluidos, de los olvidados. Igual que ellos la sociedad civil (como nos nombraron) empezamos a vivir nuestra realidad desde una visión más plural y más digna.

La obra maestra de Salinas de Gortari fue la de impulsar el TLC (Tratado de Libre Comercio) el cual se vio (medio) truncado con este despertar de nuestros hermanos chiapanecos.

EL ROCK ZAPATISTA

En medio de este contexto, descubrimos que el movimiento del EZLN transformo la cosmovisión de nuestros roqueros, ya que ahora tenían la evidente influencia de las propuestas organizativas de este grupo armado.
El 12 de enero de 1994, la sociedad civil realiza una tremenda marcha nunca antes vista (por el trasfondo político) en la Ciudad de México. Con el fin de parar la guerra que estaba impartiendo el gobierno del chorejas en contra de los zapatistas.
A partir de ahí, se entrelazaron los vínculos entre los indígenas y la gente. Es con este patrón de eventualidades, que se efectuaron encuentros entre la guerrilla y la sociedad, sin importar las dificultades que esto conlleva, nos hermanamos en una sola unidad.
Con estos contactos fraternales, los rocanroleros mexicanos, empezaron hacer su rock de apoyo a la causa zapatista.

Bandas como Santa Sabina, Maldita Vecindad, Los de Abajo, Tijuana No, Los Rastrillos, Botellita de Jerez, La Milagrosa (Con Julieta Venegas) etc. organizaban juntos a la sociedad civil, (principalmente estudiantes) infinidad de toquines de apoyo al EZLN y a sus gentes de Chiapas.
Conciertos memorables como los de ciudad universitaria, en donde bandas de diversos géneros hacían acto de presencia, tratando de vincular al público con esta causa. Conciertos donde el costo era un kilo de arroz o de fríjol, ayuda en especie para la caravana Ricardo Pozas, que iría hacia las comunidades indígenas con toneladas de acopio.
Tocadas en la escuela de antropología que con 20 pesitos entrabas y te cotorreabas chido, junto con banditas que empezaban a sonar y algunas otras consagradas. Eventos en donde podías comprar tu cheluca pa chingartela con la banda mientras bailabas un slam y la mota se corría sin ningún pedo.

Con la influencia teórica del zapatismo, los grupos enfocaron las letras de sus rolas hacia temas de verdadera democracia, dignidad, libertad, etc. Ellos proponían en sus letras, más igualdad hacia nuestros indios.

Conciertos en el estadio de prácticas en C.U., en la explanada de rectoría, o la serie de tocadas que se dieron en el Zócalo, en la escuela de antropología, el ángel, el Chopo, además de los toquines que se realizaron en las UAM’s. En fin toquines había por doquier, la solidaridad se empezó a demostrar abiertamente, en donde con armonía, podíamos ser testigos de grandiosos conciertos que quedaran por siempre presentes en la memoria chilanga.

Era loco llegar al toquin bien armado con las chelas, la bandera7 las chavas, la moys8 pa que martita nos conozca9 uta!, pos bien macizo pa ponerle al coto, con la guasa bien chida, pa escuchar a la Maldita refinarse sus rolitas, un slam, donde si te caes no h ay fijón, pos desde estos años la solidaridad se volvió características de las tocadas y las madrizas solo se dan por que uno o dos gueyes se pusieron bien erizos y quieren talonear a la banda. Y pos nel, no procede. Mejor que vivan los zapatistas, el sup, que viva el EZLN.

A partir de esos conciertos infinidad de grupos trataron de organizarse en forma de colectivos musicales que fomentaran la autonomía como músicos roqueros. Sin embargo, es también por estos

días, que se venían tiempos de cambio político, el PRD, con la “postura” de “izquierda democrática”, toma como suya, la vanguardia zapatista, sus propuestas y hasta su discurso, esto, (obviamente) al ver la repercusión que el movimiento del EZLN había adquirido a nivel nacional e internacional, para ganar adeptos dentro de las filas de los simpatizantes al zapatismo. Lo cual (por desgracia) logro, grupos que en un inicio apoyaron abiertamente al EZLN, ahora hacían lo mismo con pre candidatos, candidatos, etc. hacia un cargo público. Es en estos momentos que muchos medios de “comunicación” comienzan a vincular al zapatismo con este partido político, lo cual era una evidente promoción protagonista, sin embargo los errores de este partido político provocaron el divorcio con varias de estas bandas, que rompieron por lo más sano.

Un grupo que ve y desarrolla muy bien el rock en pro de la causa zapatista, es Vantroi, que desde su primer demo en el 94, se vieron sus tintes políticos con clara influencias del grupo armado y en general, este movimiento guerrillero, político, indígena, humano, cultural (aquí entra el rock) y sobre todo de conciencia social, ha sido un gran valuarte para nuestro rocanrol.

Vienen tiempos de caminar preguntando, de promover los diálogos de San Andrés Sakamchen de los pobres, Chiapas, tiempos en donde lo que más importa es buscar un mundo donde quepan muchos mundos, donde la sociedad se organice. Y se viene también el gran movimiento skasero, que desde la gran cloaca llamada Distrito Federal, nace para promover la fiesta y el desmadre, cotorro, el desmadre chido. Ahora los salseros eran bienvenidos a los toquines de rocanrol.

EL SKA

Uno de chavo, solo piensa en echar desmadre, va a la secundaria y empieza a ir a fiestas, en donde el sanguich y el chesco es lo primordial, la fiesta se desarrolla en medio de los chavos que no quieren bailar y las chavas que se mueren de ganas por bailar, después de que una chava por fin se anima y saca bailar a un chico, pos ya las parejas se empiezan a formar y todos a ritmo de una buena cumbia de Eddie Santiago, mueven el bote. Pero, algunos chicos no nos agrada esa música, a nosotros nos gusta el rocanrol y es cuando optamos por chupar como cosacos, para no aburrirnos.
Después de vivir estas experiencias cada fin de semana, comprobamos que aunque no lo aceptemos, crecimos, también, influenciados por esta musiquita.

Cuando se empiezan a hacer tocadas de ska, vemos que los grupos hacen mezcolanzas entre el viejo ska de jamaica, el rock, ya sea en punk o hard core y las que años atrás eran nuestras odiadas salsas y cumbias. Pues vemos con bastante agrado que de eso, ya tuvimos nuestra dosis y se nos hace más fácil aceptar que las fusiones con ritmos latinos, son bien chidas.

Nuestro ska es así, muy pachanguero, huarachero y charanguero, en si, es como esas fiestas de secundaria, pero ahora con chela en bolsa y mariguana.

Corría el año del 95 entrando en el 96, es la década de los 90’s, después de haber asimilado ese maravilloso movimiento del EZLN, vemos que en las tocadas, aparecen nuevos grupos que se visten muy estrafalariamente, una mezcla rara entre punk, hard core y reggae, se hacen llamar la banda skasera.
Llevan por nombre Sekta Core, La Matatena y La Tremenda Korte, que son tres que podemos ubicar como las primeras en su movimiento. Estas bandas empiezan a tocar su ska. ¿Ska? Casi nadie sabía que onda con este ritmo, algún chavo de onda reggae responde: “es un ritmo jamaiquino”. Pero es lo de menos, estos grupos empiezan a prender en verdad al público, su música es bastante movida, alegre y pegajosa; sus letras pasan desde los temas sociales habituales hasta las demandas del EZLN.

Estas tres nóveles bandas, nunca pensaron hasta donde podría llegar esto que ellos bautizaron como movimiento skasero.
Los pantalones bombachos, las cadenas, los pircin, los pelos pintados de colores, las piochas, los boxers, el grafiti, las patinetas, en fin todo un rollo alrededor de esta corriente musical, comenzó a pintar los espacios habituales del rock, donde como salidos de las coladeras, miles de skatos abarrotaban los toquines, poniendo su sello a estos eventos.
Toquines donde convivían los punkis y los skatos. Ahora ese carnal que de morro escuchaban cumbias estaba junto al punk, y sí, algunas veces hubo putazos, pero en general, se la pasaban chido juntos.

De los primeros toquines plenamente de ska chilango, se efectuaron en el Local de Costureras, con un templetito muy cucho y el costo de la entrada era de acopio pa la banda de Chiapas, el portazo no se hizo esperar, y a brincar a la voz de ska, ska, ska, so, so, go, go y más madres que ni se entienden pero como prenden.
Surgen más bandas como Salón Victoria (Antes Radio Machete), Stupid School, La Zotehuela, Nana Pancha, Panteón Rococó, Inspector, Cabrito Vudu y Skaterrestres (Monterrey), Skalofrio, Ka-ras Citadinas, Almalafa (Tijuana) Revuelta Propia, Trenza de la Abuela, La Cizaña, Sonora Skandalera, La Fonda (Tamaulipas) etc. montón de grupos de ska se daban al por mayor, unos con calidad, otros con propuesta política, y los menos por el solo hecho de cotorrear.

En esos años los skatos se dedicaron a promover el discurso zapatista de la autogestión, es cuando surge un carnal de nombre José Manuel Salgado, que creó su sello: Pepe Lobo Records, este tipo se dedico (en verdad) a promover al ska mexicano, después de grabarles a casi todas las bandas existentes en el D.F. y área metropolitana sus demos, les grabo (a algunos) sus Cd’s ya con mayor calidad. Hizo los memorables discos de Escuela de Baile y edito en México algunos Cd’s de bandas extranjeras.
La música ska se empezó a expandir por toda el área metropolitana obteniendo gratísimas ganancias, tanto musicales como económicas, sin embargo una mayor gratificación, es la de hacer con este movimiento, un nuevo auge de nuestro rock, el cual había caído en un gran bache.
Ahora el ambiente rocanrolero chilango estaba dominado por los chavos skatos, que cayeron en muchos vicios clásicos del mundo del rock: droga en exceso, poca claridad social, grafitear y destruir todo a su paso. Con esto en lugar de abrir espacios cerraron más y dieron la imagen del skato destroyer, el que raya las paredes, el metro, rompe vidrios de anuncios, toma cerveza y fuma mota, se embrutece, es gandalla, le vale madres la decencia, roba en los Oxxos, fornica donde tiene ganas, maltrata a los perros, es apolítico, odia el rock pesado, anda en patineta faroleando, se pelea con los chavos de otros barrios, en fin, la antítesis de la humanidad. Pero la situación no fue tan crítica, los chavos que en verdad se inmiscuyeron en la onda skata, fueron minoría pero aún asi realizaron verdaderos proyectos para enriquecer el movimiento skasero. Colectivos skaseros surgieron, fanzines, grafiteros de alto nivel artístico, maestros de la patineta, banditas de música, organización comunitaria, etc. Hicieron la parte chida del movimiento skasero.

Sekta Core se convirtió en la primer banda en grabar un disco con una disquera trasnacional (Sony) dejando de lado muchas de sus propuestas musicales originales.
De los más destacados a nivel comercial, es el Inspector, del cual solo se puede decir que hace ska para vender, lográndolo gratamente para la disquera y su público fresa.
Una agrupación que en sus inicios promovió el discurso zapatista, fue la del Panteón Rococó, la cual después de tener éxitos inimaginables con su primer Cd, “A la izquierda de la Tierra”, hecho de manera independiente, deciden hacer giras por Europa y grabar un segundo Cd pero ahora con el apoyo de la trasnacional BMG, con esto su discurso de autogestión quedo completamente de lado.
Surge la disquera Opción Sónica, la cual da cobijo a que el movimiento ska entre en su filas, grabando varios Cd’s de algunas bandas destacadas, como la reedición del primer Cd de La Matatena, Emulsión de skape y el primero del Salón Victoria. Además de otros más.

El movimiento skasero del D.F. se extendió a varios estados del resto de la república, además de tener cierto alcance en otros países.
Tan grande fue el apogeo del ska, que grupos que antes tocaban otros géneros, en estos años hicieron ska. Las Resistencia (ex Factotum), Los de Abajo, Vantroi y Salario Mínimo, entre otros, son ejemplos de que un movimiento tan fuerte como fue el ska, puede ser algo que ayude a llegar a más público.
Mescalito, banda de reggae y salsa, comienza a fusionar tambien el ska, sin dejar de lado su cadencioso y solidario, reggae.
Una banda más que hace música para chavitos a ritmo de ska, son los Patita de Perro, de la siempre mocha Puebla.
Bandas importantes dentro del gran movimiento ska del mundo, llegaron a nuestro país con el firme propósito de fomentarlo aún más. Tocadas del Desorden Público y PalmerasKaníbales (Venezuela) Ska-p (España) Skarnales (E.U.A.) Los Cadillacs y Los Calzones (Argentina) Skatalities (Jamaica), etc., eran comunes en nuestra capitalina ciudad.
En el 96 surge El Multiforo Cultural Alicia, en donde se apoyo muy fuerte al ska. Este espacio se fue convirtiendo en un referente y tradición del movimiento skasero, ya que infinidad de bandas pasaron por su escenario. El Faro de oriente, que ha decir, no es antro, sino una espacio del gobierno del D.F. para fomentar la cultura, sin embargo se realizaron varios conciertos. El Centro Rayo en la delegación Iztapalapa, y bueno infinidad de espacios que se fueron abriendo (y cerrando) gracias al cotorreo del ska mexicano.
El clímax del ska, llegó en los años 99 y 2000, en medio de un huelga universitaria, la del CGH10 (la más larga de su historia) es cuando los chavos comienzan a cuestionar el lado oscuro del movimiento skasero retomando lo bueno de este, para nutrir un futuro movimiento de hard core – punk, muy al estilo del defecado, del defectuoso, del distrito funeral, de la ciudad de los charcos, nuestro querido chilangoncity.

Podemos tener la celebración del 2do. festival del Vive Latino, como el momento cúspide del ska.

Concluye el movimiento skasero, período sobresaliente dentro de la gama existente en nuestro rocanrol mexicano. Ahora con más forma, con grandiosas propuestas musicales, movimientos sociales que lo enriquecen, este menjurje maravilloso, en donde toda la juventud no es suficiente para abrazarlo y hacerle el amor día a día, acariciarlo para que se estimule, fortalecerlo cuando se este cayendo, abrazarlo para que no guacare como briago cínico que es, vestirlo con toda su parafernalia que tanto le encanta, darle varo para que invite a los cuates a nuestro reventón rocanrolero, así de promiscuo e infantil es nuestro rock mexicano.

EL NUEVO ROCK

Se vienen años de “cambio” político en nuestro país, es el nuevo milenio, los gobiernos priistas vieron sus mejores logros tiempo atrás, ahora el partido en el poder es el PAN con su candidato de derecha Vicente Fox, al cual de pendejo y cerdo vende patrias no lo podemos bajar.
Son tiempos del Plan Puebla Panamá, del ALCA, de la cumbre en Cancún y de una próxima marcha del “Color de la Tierra” encabezada por el EZLN.
El rocanrol mexicano ahora es un desmadre, el furor skasero quedo atrás, el rap y el hip hop empiezan a sonar mucho, grupos consagrados en los 90’s, se desintegran y otros se reintegran. Los toquines de rock urbano son vil reflejo de la decadencia de este género, grupos cambian sus ideales por grabar un cd, y los chavos de antes, ahora son padres de familia que dejaron el rocanrol pa las nuevas generaciones.

Lo que aquí llamo El nuevo rock, es aquello que se aferra a seguir haciendo rocanrol como lo conocimos, con su guitarra, su bajo, su batería, su voz y en algunos casos sus teclados.
Propuestas del nuevo rock se dieron muy fuerte en Monterrey, de donde llegaron bandas que hacían rock en fusiones, tal es el caso del Gran Silencio, banda que en sus inicios nos deleito con dos que tres rolitas muy buenas y con bastante ritmo, sin embargo con el “éxito” y la fama, se dedicaron a realizar cd’s con el fin de hacerse populares, con atuendos bastante ridículos.
Otro grupo es Panda, que con su happy punk (el punk no puede ser fresa, que no mamen) imito el auge gringo de comercializar al punk. Plastilina Mosh con su… (Indefinible) modo particular de hacer música. Control Machete y su rap… Zurdok Movimiento que hace ¿pop?, Jumbo un grupo que tocan algo así como gronch regio, la Verbena Popular que llego tarde a la repartición de la fama del rock regio, Flor de Lingo que da lo mismo mencionarlo que no, etc , varios grupos regios que se fueron expandiendo por lo largo y ancho del país.
Grupos como Brida (Oaxaca), Seguimos Perdiendo, Molotov, La Barranca (Con José Manuel Aguilera) LSD, Los Ezquizitos, Lost Acapulco (algunos ya desaparecidos y otros manteniéndose desde finales de los 90’s) en fin, varias bandas más, que ahora no recuerdo, hacen un rock nuevo que pasando del pop, punk, rap hasta el surf se aferran al rocanrol.
Los foros de rock van desde la tradicional Arena López Mateos en Tlalnepantla, Rockotitlan, Hard Rock, El Circo Volador, El Centro Rayo, hasta el Palacio de los Rebotes, y uno que otro que se presenta en espacios de tele, que ha decir verdad es la peor aberración de nuestro rock, caer en las manos de los que tanto daño les hicieron.

Nuevas bandas surgen y nuevas seguirán surgiendo, Las Ultrasónicas, Yucatán a go go, Pink punk, Licuadoras del Mercocho, Puerquerama, Sr Bikini, Cartel de Santa, División Minúscula, Bajo Tres, Gula, Intestino Grueso, Volován, Andarta, Atletas Campesinos, Sociead Stuka, Kinky y un chingo más que tocan y hacen sus intentos por mantener vivo el rocanrol en el D.F.

El rock mexicano se hizo y por suerte para todos, seguirá en crecimiento y constante evolución, esperando que las malditas maquinas no sustituyan el valor de inspiración de nuestros roqueros, que los cimientos que se pusieron desde esos lejanos años 80’s y mucho antes desde Avándaro, sean aprovechados por la nueva generación, que los que fuimos chavos, sigamos creyendo en nuestro rock, que la banda chilanga sea de nuevo chingona, que los niños que están por venir escuchen con agrado lo que nuestros viejos nos decían que era algo horrible, que era ruido, que se aprecie y se crea en ese grandioso pasado.
Que no vengan a querer meternos sus ruidos extranjeros, que no hagan modas de las nuevas propuestas, que el brincar sea sinónimo de libertad, que el desmadre cotorro lo siga siendo y que nuestros hijos sean roqueros.

La nostalgia nos llega de sopetón, recordamos esos viejos conciertos de a grapa, los que antes eran skatos y fumaban mota, ahora son chavos que van a reivs y se meten tachas, la esquina del barrio esta abarrotada de la nueva flota que ya no son rebeldes, sino consumidores en potencia, la teve nos ve y nos hace cómplices de su nefasteces Big Brotherianas. Son pocos los lugares en donde se puede escuchar rock y el tiempo pasado fue mejor, el tiempo que vivimos en esas dos décadas fue maravilloso y bien chingón. ¡Que viva el rocanrol mexicano!

“El rocanrol si no es crítico, es tan solo música.”
“Hay diferencia entre hacer rock y tocar música”.
“Acá en México lo chido es el Chopo y el pulque”.
“Viva la virgen de Guadalupe, mi jefa y el rocanrol”.
“Mientras exista algún inconforme seguirá la voz de la palabra”.
“Ser músico es bueno, pero ser roquero es más chingón”.
“Uno de los mejores placeres en la vida, es seguir escuchando rock mexicano”

UN SONDTRAC PUNKI

Vámonos haciendo punks, es un grito que llego con nuevos bríos, los colectivos autónomos se empezaron a crear y la conciencia anarquista creció en tamaño y valor.
Años del nuevo milenio que nos deja ver que la globalización será la manera de someter a los más desfavorecidos, el comercio transformara la idea de la compra venta, los dueños del dinero, venderán hasta su alma al diablo con tal de seguir con el poder, los medios masivos de comunicación fomentaran los realiti chous y la mayoría de la gente pobre (principalmente) es la que sufrirá estas lindezas del capitalismo bárbaro.

Sueños de crecer como ser humano, aumentar la creatividad, fomentar la organización social, etc., son metas que se forjan en el camino; el ser punk no es una moda ni una pose, es ser rebelde.
El punk mexicano en el D.F. es muy amplio y muy variado, tenemos a nuestros grandes iniciadores en este movimiento, pero, la conciencia social se vino hacia los suelos, cuando solo nos cantaban problemas ambiguos y vacíos. El punk se hizo sinónimo de gandallez y de no tener madre.

Los cambios sociales en nuestro país fueron en aumento desde el alzamiento zapatista, con esto, no solo cambio la perspectiva de los gobiernos y los sistemas, además de la visión “indigenista/paternalista/limosnera” que teníamos de ellos, sino que cambio la cosmovisión general del ser rebelde, del ser revolucionario. El zapatismo enriqueció al punk, pero no solo al nuestro, sino también al de fuera, al internacional (al punk chido obviamente). Con propuestas que caían en un radicalismo* nunca antes visto.

La proyección del zapatismo a nivel internacional, dejo al punk en un nuevo nivel, el de afrontar la globalización desde una perspectiva también global, contestataria y combativa.
Los jóvenes punks se hicieron anarcos, esto a nivel mundial y México no fue la excepción. Esto se dio más fuerte a partir de la cumbre en Seattle, Estados Unidos, sin embargo, aquí esto vino a ser otra influencia en nuestra juventud punk.
Es desde estos tiempos que con mayor fuerza el punk anarquista, se cultivo y se desarrollo de una manera vertiginosa en nuestra ciudad, colectivos anarcos surgieron con el firme propósito de tener proyectos autogestivos, autónomos e independientes. También se incrementaron las mujeres feministas anarcas, en proyectos de semejante envergadura.
Como nunca en México, el punk tuvo un momento tan dorado como este, que masifico a esta corriente hacia un mayor compañerismo, solidario, zapatista, altermundista, etc., el ser punk anarco se convirtió en el nuevo cáncer para la “sociedad mexicana”.

Algunos viejos skatos ahora eran punks-hardcoreros, con igual vitalidad skakin, los chicos rudos se vieron por nuestras calles chilangas, la banda oi!! haría su esquinjed a la mexicana y la juventud tendría nuevas propuestas musicales, bien punk, bien chidas, bien chingonas.
Como en todo movimiento, el punki no esta exenta de las “eventualidades”, tales como el grillismo pendejo, la pose, el machismo culero, el choro barato, las provocaciones, los liderazgos absurdos, en fin, el punk sufre como cualquier otra tendencia, pero esta con la particularidad de que tiene proyectos que pueden, a largo plazo, fomentar ese “algo” que a los poderosos les da tanto miedo. Conciencia social. Por este motivo ha sido atacada como radical, violenta, agresiva, terrorista, en fin, un enorme etcétera envuelto de terribles exageraciones y poco conocimiento del punk anarquista.

En lo musical, el punk es cada vez más y más conocido por un mayor numero de personas, pero los encargados del “espectáculo musical” han vendido al punk, han hecho del punk, una gran obra de ficción, ya que crearon su estilo punk para vender, el happy punk, que nace en Estados Unidos (¿casualidad?) con el firme propósito de llegar a un número mayor de seguidores, cantando rolas de amor, desamor, desmadre adolescente, excesos por el solo hecho de ser “joven”, etc. Este punk es la más grande estafa del rocanrol en todos los niveles, en donde un grupo punk canta en un programa de Mtv canciones homofóbicas, donde su machismo se deja escuchar, en donde ser mujer es sinónimo de prostitución, así infinidad de temas vacíos y huecos. El punk se vendió y tuvo un gran postor, el dólar y la fama.

Aún a pesar de los pesares, el punk en español y el chilango en particular, han ido en crecimiento, y hasta este día, espero que siga hacia adelante.

FINAL, FINAL

Al ir haciendo memoria y escribirla, recuerdo que fui feliz, que he sido alguien que vivió al máximo la expresión juvenil de rocanrol, que entre los gritos, sandeces y bromas de chavo, crecí de la manera más evidente que me fue posible.
Las chelas, el chopo, esas primeras cintas, Lp’s, Cd’s, una buena tocada, ese slam sano que me toco bailar, el skakin del ska, la punketes de la euforia y así, enormes momentos significativos para mi; redescubro algo de mí que palpita y retumba en mi interior: el rocanrol.
Este, ha sido mi rock, mi visión de esta musiquita, tierna y rebelde, hueca y contestataria, revuelta y cagada, mía y de cualquiera que la escuche.
Mi rock sigue en mí, el rocanrol mexicano esta vivo y los sueños chaqueteros de tenerlo por siempre seguirán en este largo caminar. Mi Rock.

13 de Agosto de 2004, en mi trinchera rocanrolera.
Prangano

ponc

2006-04-10T13:59:00.000-05:00

PONC O LO QUE ES LO MESMO, EL PUNK NUESTRO DE CADA DÍA.
Por: prangano

Al iniciar a pensar este choro, no me imagine que me las iba a ver tan negras en algo tan “común” como es el punk, pero, la neta es que al ir investigando sobre este movimiento musical, me he logrado dar tinta de que existen infinidad de vertientes, además de diversas ideologías dentro de este genero. Como quien dice está cabrón. Pero va que va, la vaina se agarra de frente (sin albur) y en lo particular se me hace sumamente importante realizar este choro.

Eua y England.

Hay que ubicar el contexto histórico en que el punk nació, ya que en Estados Unidos e Inglaterra, países creadores de este genero, los ambientes sociales son muy distintos. Mientras en Inglaterra el IRA (ejercito republicano Irlandes) se hacía presente, las fuerzas policiacas de Inglaterra actuaban con toda la prepotencia posible, bajo el pretexto del “orden social”. Con estas características, el punk nació y la juventud inglesa salto a la vida pública para dejar ver todo ese hartazgo que tenían ante todo.
Empecemos a definir punk de la manera más sencilla que se me ocurre: la prensa en esos años 70’s empezó a definir como gente y más que nada, como estilo de vida punk, a aquell@s que no entraban dentro de su concepto de la estética fresa de mierda del Reino Unido, osease, como la escoria, la basura, la gente deleznable de la sociedad burguesa británica.
También en el campo musical, las bandas setenteras empezaron a clavarse mucho en la textura y eso trajo como consecuencia rolas de 7 minutos mínimo y toquines cada vez más largos, pues los músicos solo querían que se apreciara su “arte”. Pamplinas!!!. El rock se aburguezó bajo la careta de supuestos virtuosismos.

En Estados Unidos pasaba algo similar en lo musical, lo que además de ganar jóvenes inconformes, las bandas rocanroleras se hicieron un grupúsculo, que en su elite no permitía que se popularizara su música. El punk en Estados Unidos nació para quedarse, pero siempre con la perspectiva gringa, es decir música que más que crear conciencia busca la diversión, lo cual es algo muy buscado por los chavos de todas partes, pero en esos años los chavales gringos querían rocanrol y no solemnidades chaqueteras.
La juventud gringa, con su música disco, estaba más preocupada por lucir él pantalón más acampanado que por el ambiente político del mundo además de seguir drogados con la onda psicodélica y literalmente valerles madres los demás. Pero como en toda sociedad, dentro de esta, estaba esos chavos que aparte de no gustarles la clavades musical en la que habían caído sus “estrellas de rock” tampoco hallaban en la onda disco ese toque que le diera sentido a sus juventudes.
Dentro de estas similitudes y estas diferencias de fondo, la puerta del punk había sido abierta para que se mantenga con sudor y muchas veces con sangre.

Los de England na más.

Se dice que en el año 77 en Inglaterra se dio el gran auge del punk, encabezado por los Sex Pistols, sin embargo está cabrón pensar que una banda de rock (a final de cuentas es puro rocanrol) que fue creada por un empresario Malcom McLaren, se sintiera la representante del punk, a final de cuentas lo jóvenes londinense estaban hasta la madre de no tener chamba, de tener que adorar la imagen de la reina, de seguir la reglas absurdas de esa monarquía, en fin el accionar de los Sex Pistols, solo fue el pretexto perfecto para gritar todas esas inconformidades de una manera masiva, además de hacerlo de una manera poco ortodoxa para esa sociedad retrograda. Se dice que el punk nació con las Pistolas Sexuales, la verdad es que el punk ya tenia tiempo jalando y con más actitud que la simple imagen pose del Rotten y demás banda del No Futuro.
Tal vez (y aún así no estoy muy seguro) algo que se le puede agradecer a los Sex que dejo a la escena punk, fue que dio chance a que se viera, y que ayudo a que se conociera. Creo (reitero sin estar muy seguro) es quizás una de sus aportaciones, además de algunas rolas bastante chidas, pero sin que sus integrantes de lleno adoptaran lo punk como parte de ellos, pero bueno la actitud del “chingue a su madre” la tenían muy clara.

Otras bandas que al igual que los Sex, reforzaba la actitud de No Future, son: School Girl Bitch, Celia & The Mutations, The Slits, The Cortinas, UK Subs, Rich Kids, Slaughter & The Dogs, Pork Dukes, Maniacs, Adverts, Subway Sect, Johny Moped, Cash Pussies, The Boys, Generation X, Neo, Suspects, Art Attacks, Bernie Torme, Wasps, y un etcetera que tal vez continue hasta nuestros días.

Dentro de la escena punk de esa década setentera, existió una banda que al contrario de los Sex, reivindicaba ciertos ideales hipiosos de vivir dentro de un guetto y en total autonomía y autogestión, ellos se hacían llamar Crass.
Banda que más que ser netamente punk era más bien anarcopunk, una fusión muy rica entre el movimiento musical y la ideología anarquista.
Estos compas hacían trabajo político enarbolando la bandera anarquista, y además fueron radicales en el sentido de siempre (mientras duro, claro esta) estar promoviendo la autogestión con el ejemplo, un ejemplo que los llevo a ser perseguidos por el gobierno, y no solo una vez, ser el blanco de los medios, por criticarlos de inadaptados. Pero eso es lo de menos, la neta esta banda dejo ver que la anarquía si puede ser un camino coherente para vivir en armonía con la naturaleza.

Tom Robison Band, Patrick Swintzgerald, Skunks, Eater Subhumans, Conflict, Dirt, Rudimentary Peni y The Ruts son bandas que optaron seguir el camino ya iniciado por Crass, buscando antes que nada meter el gusanito de conciencia y la revolución social todo esto trasmitido por el anarkopunki rock

Otra de las bandas de la escena punki de Inglaterra, fue la legendaria The Clash, banda que encabezada por Joe Strommer, supo promover su discurso político, pero enriquecido con ritmos jamaiquinos, lo cual dejo ver la potencia musical que se podía lograr mezclando dos músicas contestatarias.
Ha de Clash le podemos agradecer ese espíritu “rebelde bailadora” y su fusión con sus camaradas negros de Jamaica. Porque hay que recordar que Jamaica fue colonia inglesa, pero cuando esta se “libero” fue Gran Bretaña el principal lugar a donde arribaron los jamaiquinos y sus fabulosos ritmos musicales.
De Clash se aprovecho de esa emigración para que con sus letras combativas a un ritmo no tan duro como el “punk clásico” lograra comunicarse a un público cada vez mayor, que muchas veces muy poco tenía que ver con su discurso social. Lograron crear verdaderos himnos los cuales con la masificación del punk fueron muy vendibles y a la vez poco creíbles.

Sham, Stiff Little Fingers, Suburban Studs, Angelic Upstars y Cock Sparrer son bandas que continuando un discurso socialista como el de Clash, buscaron abrir espacios para difundir ese discurso, al mismo tiempo que se reforzaban en los ritmos más festivos.

GBH, The Varukers, Exploited, Doom y Discharge son ejemplos de bandas que dentro del movimiento punk, fueron más allá e hicieron la parte dura del punk, es decir sentaron esas bases del futuro hard core.

Unas bandas que bajo la filosofía de hazlo tu mismo, son las poco etiquetables y tal vez las más originales. Wire, Stranglers, Penetration, Undertones, Mekons, X Ray Spex, Buzzcocks y Chelsea que bajo esta filosofía, lograron hacer lo que quizás es de lo más rescatable del punk.
No buscar el padrotismo de una disquera choncha, sino que crear uno mismo su propia disquera, no buscar que los medios impresos publiquen todo acerca de este movimiento, sino que uno mismo hacer sus publicaciones tipo fanzines, y así en todos los rubros.
Un sujeto pionero en esto de los fanzines, fue Mark P. con su clásica "Sniffin Glue". Esta iniciativa le gano dejar su chamba estable para luego crear su propia banda punketera Alternative TV, y tiempo después su propio sello, "Step Forward". Trabajo bastante loable, que deja ver con claridad lo que quizás es la esencia del punk. Hacerlo uno mismo con la vertiente ideológica que a uno más le plazca.

En los Estates.

Podemos ubicar el nacimiento del punk en los Estados Unidos, en particular en la ciudad de Nueva York a mediados de los 70’s, por ahí del 74 con artistas como MC5, Televisión e Iggy Pop, que tal vez sin querer al ir haciendo sonidos diferentes y mas duros, sentaron esas iniciales bases del punk.
El punk en el gavacho es muy diferente al Ingles, ya que los medios en este país hacen todo al estilo American Dream, es decir todo aquello que ven que pueden sacarle provecho económico, lo comercializan, y esto es lo que paso con este ritmo que a pesar de ser más festivo que el Ingles, en esencia había surgido con el fin de ser un espacio (musical) para los jóvenes gringos, sin embargo el poder del dolar encabezado por el Tio Sam, hizo del punk gringo una gran mierda capitalista, que, a pesar de los pesares, es lo que tal vez cualquier músico (con principios pobres) busca: La fama.
Es así como surgen grupos de la talla de los legendarios Ramones, que con sus rolas de 2 minutos, menos y una que otra vez más, han hecho con su trabajo discográfico, la parte guazona del movimiento punk.

Otra de las bandas pioneras dentro de este genero en este país, son los New York Dolls, que formados desde el 72 hicieron a mediados de los 70’s leyenda del punk.
Infinidad de bandas gringas dentro del movimiento punk son: Blondie que tiempo después se comercializo gacho, Cherry Vanilla, Dead Boys, Devo, Dictators, Electric Eels, Heartbreakers, Jonathan Richman, Patti Smith, Pere Ubu, Richard Hell & The Voidoids, Stooges banda que acompañaba a Iggy Pop, Suicide, Talking Heads, Televisión, Velvet Underground (banda de donde surge Lou Red) Wayne County, The Avengers, The Bags, Crime, Dead Kennedys tal vez una de las bandas más coherentes dentro del punk, DMZ, Germs, Nuns, Weirdos, The Zeros (banda de gringos de origen mexicano -¿con ellos nacería el punk latino?) y la banda X.

Podemos mencionar que los Dead Kennedys son la banda gringa más punk al estilo británico, ya que en sus rolas tocaban temas sociales, que muy pocas veces habían sido tocados por bandas gringas de los 70’s.
Indiscutiblemente Jello Biafra vocalista de la banda era el líder de la agrupación, al igual que East Bay Ray que aún continua con los Dead, ya que esta dupla supo darle su toque político a este punk tan apolítico de los Estados Unidos.
Es curioso que en la parte oeste del gavacho, surgiera una banda como los Dead, específicamente en San Francisco, donde existe una gran cantidad de paisanos, en donde la vida no es tan glamorosa como en el este.
En los States, surge algo que se denomina como punk melódico, que es la parte ( en el sentido musical) chida del punk, es decir, bandas dentro de este genero tiene la premisa de si saber tocar, lo cual no tenia esos primeros jóvenes ingleses que más que ser músicos eran jóvenes hartos de todo.
Una de la mejores bandas dentro de lo melódico, es Bad Religión, que siguiendo cierta escuela de los Dead, (lo político) continúan criticando el sistema-económico gringo. Ellos crean el Manifiesto Punk, en donde principalmente lo que tratan de decir que el punk, no es moda y que no es sinónimo de bestialidad.

Cuando el ponc valió madres.

Hay que recordar que el punk surge como respuesta de la juventud ante las arbitrariedades de un sistema político capitalista. Entonces podemos dudar mucho del nuevo auge que esta teniendo esta música, ya que los principales principios punks, han sido hurtados por ese mismo sistema contra el que se “levanto” el punk.
Bandas gringas que surgen a mediados de los 90’s con el único fin de vender su rollo al mejor postor, comercializándolo para ser rock stars. Ejemplos tenemos infinidad, tal es el caso de Green Day, Yellowcard, Blink 182, Avril Lavinge, y demás bandas de happy punk. Han hecho que el punk se trasmita por tv y se popularice para ser un producto más de ese sistema que tiempo atrás tanto se critico.

ln punk valió madres y como decía la rola más popular de Crass: “Punk is dead”.

No hay que ser tan clavados y pensar que toda lo que suene a punk sea una mierda, simplemente es recordar los orígenes de este ritmo y entender que lo festivo tipo Ramones o de Clash, también puede ser político como los Dead Kennedys o Subhumans.

Con el nacimiento del punk en las medianías de los años 70’s, también surge una nueva tendencia de tener un estilo de vida. El punk a final de cuentas es solo eso.
Hay infinidad de bandas que siguiendo la filosofía punk, han logrado hacer con su música la viabilidad de vivir libre en autonomía. Tal es el caso de los canadienses de Propagandhi y los de Operation Ivy, que mezclando ska con punk han logrado darle otra directriz a la escena punki.

Punkis de acá.

En los países de habla hispana, tenemos que el punk nos llega por España, en específico por el País Vasco, donde Kortatu y su ska revolucionario fueron uno de los principales antecedentes, tenemos también a la Polla Records, que desde sus inicios dejo ver su actitud punk, los anti-todo de Eskorbuto y RIP, los chavales de MCD, Zer-bicio, Barricada, en fin cantidad de bandas vascas que adoptaron al punk como la manera más idónea para expresar su situación política.
El país vasco a sufrido enormidades como pueblo, ya que al ser un pueblo muy aparte de Francia al norte y de España al sur, ha sido presa fácil de ambos gobiernos, que no dejan de jorobarlos, para tratar de incorporarlos a dichas naciones, como un nuevo estado (provincia).

En América tenemos que el punk empezó a sonar en Argentina desde finales de los 70’s e inicios de los 80’s, con bandas como Testículos que tiempo después se desintegro para formar lo que quizás es la banda punk más legendaria de ese país, Los Violadores de la Ley hoy simplemente Violadores. A mediados de los 80’s nace la banda Sumo de bastante calidad sin olvidar a los MG15 que ya llevan rato rolando.
Otra de las bandas leyendas del país pampero, es la liderada por Ricky Espinoza, Flema, banda que sufre la perdida de dicho líder.
Hay que ver el contexto social en que se dio el punk en Argentina, en donde en medio de dictaduras, desaparecidos, represiones policíacas y (Al igual que en Inglaterra) arbitrariedades gubernamentales.

Tenemos que pasa al similar en Chile, en donde en medio de la dictadura Pinochetista, una banda integrada por jóvenes aventureros, trata de llevar masivamente su mensaje de juventud reprimida, Los Prisioneros (de la dictadura) escriben letras los suficientemente contestatarias como para considerárseles como punks, solo que en la música que utilizan, el pop, contradicen su postura punk, sin embargo lograron su objetivo, el de ser escuchados, para ser el referente de futuras bandas punks. Tal es el caso de Fiskales Ad Hok y Los Miserables.

En nuestro país, el punk siempre ha estado con la clase baja, con la banda roquera, que sin ser netamente punk, son lo suficientemente rebeldes para vomitarle a la tira todas sus aberraciones.
Bandas punk mexicanas tenemos varias que surgen desde los iniciales años de los 80’s, como Rebeld’ Punk que haciendo covers tenían toda la postura punk del No Futuro, pero a la mexicana, es decir totalmente chacalona.
Fue hasta mediados de los 80’s que surgen bandas que más o menos tenían actitud punk, como Masacre 68, Solución Mortal en Tijuana posteriormente surgen bandas como Attoxxico, Sedición y Espécimen.

Es indudable que falta mucho por hacer en la escena punk latina, pero también hay que rescatar que en el medio latino siempre ha sido muy difícil llevar acabo trabajo que en verdad reditué (y no nada más en lo económico) en lo ideológico, para que futuras bandas no atrofien el concepto del punk.

Falta, pero esto es parte de lo que para mí es la escena mundial del punk. Movimiento que sin lugar a dudas cada vez se esta volviendo un fuerte frente contra el neoliberalismo batuta del capitalismo.

El oi!, el ska, el hard core, el reggae, han sabido adoptar la actitud punk, pero poniéndoles su propio estilo, a veces lugubre amargoso, y otras tantas veces más festivo de lo que debiera. Pero es importante resaltar que el punk sigue vivo, y aunque se venda ya, en aparadores de los grandes centros comerciales, también es sabido que el verdadero punk no se vende y no esta en Liverpool o Wall Mart, este volvió a su orígenes callejeros, de barrio de espacios autónomos y autogestivos.

Seamos coherentes, el punk ha sido la parte político organizativa del rocanrol, tons ser punk no es nada más hacer música, en estos tiempos, el ser punk es un responsabilidad de principios revolucionarios.

El punk nuestro de cada día, es la parte revolucionaria de cada individuo.